在古希腊的艺术与生活中发现美的多元

    ■周爱媛

    若在古希腊的大语境下谈美的“多元”，人们很容易会联想到帕特农神庙的建筑美，荷马史诗的文学美，古希腊哲学的思想美，甚至是爱琴海风光的自然美。而若聚焦在“古希腊的艺术与生活”中谈美的“多元”，答案似乎并不易找。带着这一问题走进国家博物馆展厅，谜底便随着琳琅满目的文物缓缓揭开。

    甫一走进展厅，便能感知到多元载体上呈现的“美的多元”。从前言即可发现，展厅中所陈列的279件文物被分为“日常”“妆饰”与“人体”三大类。纵观展览，无论是新石器时代充满抽象而稚拙的陶器，还是基克拉迪标志性的几何人像；无论是光彩夺目的珠宝首饰，还是栩栩如生的人体雕塑里怒放的生命，古希腊的“多元之美”，蕴藏在生活中随处可见的器皿里，反映在人对自身“美”的不懈追求中，也体现在“人”这一创造美与发现美的主体上。

    细细游览展览的每一部分，也能发现在同类载体上，“美的多元”也能通过不同题材与不同形式呈现出来。规则的几何纹案与随性的花草装饰，单色的带盖青铜水罐与绚丽的阿提卡黑底红画陶水罐，古朴的原始配饰与精美的迈锡尼黄金饰品，残损的女性头像浮雕与完整的阿芙洛狄忒雕像，抽象的“思考者”与写实的“库洛斯”，沧桑衰老的男性头像与天真稚嫩的婴儿雕像……不同形式的“美”摆放在一起，对照、碰撞，愈加显现出各自的特色。

    若在此基础上继续观察，还可发现纵使在同类载体上以相近形式表现同一题材，最终呈现出的“美”也绝不单调。如果古希腊雕塑也有“主角榜”，美神阿芙洛狄忒必定名列前茅。展览中，有四件阿芙洛狄忒雕像令人印象深刻。这四件展品，令阿芙洛狄忒在古希腊能工巧匠们的手中展现出了多样风情——或是半俯身时的娇羞，或是在“帕里斯裁判”中披上长袍的瞬间，或是揽镜自顾后悄悄地一瞥，抑或是精致面容里安详的静态——不同神态、不同动作的阿芙洛狄忒都能带给观众直观的“美”的感受。

    生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。走出展览，我们在惊叹于古希腊人民伟大创造的同时，也不由得感叹“美”的丰富与多元，感慨在无数个被我们忽略的角落里，“美”正在悄然绽放着。

    自从苏格拉底提出“美在何处”这一问题，两千年来人们从未放弃过对“美”的追寻。或许，“美”在于柏拉图的理想形式，在于亚里士多德的和谐秩序，在于康德的无目的愉悦，在于萨特的创造性诠释……又或许，“美”仅仅在于走进展厅的那一刻，目光追随静态的文物穿越流动的历史，窥见数千年前，智慧而勤劳的古希腊人民，在文明的曙光下，诗意地栖居。