中法合作现代舞剧《西游》是可喜的尝试

    ■董强

    在天桥艺术中心中剧场的出口，我几乎惴惴不安地观察每一位走出剧场的观众。看到孩子们跑到大海报的前面拍照，我会等他们照完后，笑眯眯地问他们是否喜欢刚刚看过的舞剧《西游》。一声声清脆的“喜欢”，仿佛夏日里的清风，让我心神安宁。

    在老舍剧场试演的时候，我每场都去看。每次换一个座位。不同的距离，不同的视角。每次关注不同的细节：整体印象；然后是专注音乐；然后是专注“剧情”，等等。毕竟，无论是交响乐，还是现代舞，都不是我的专业。我甚至不是《西游记》的专家。

    可以说，我是靠了自己的直觉和坚持，最终身不由己地成了这部现代舞剧的“策划”，一个我并不清楚其确切含义的头衔。直觉，是因为我从一开始就意识到了这样一种合作的重要性，以及将经典进行阐释，尤其是将它推出去、走向世界的重要性；坚持，是因为从最早有这个想法，到第一次试演，其间的艰辛，远远超出了我这样一个非专业策划的想象。无论是疫情前的多处碰壁，还是疫情后的寸步难行，都让这部舞剧难产，甚至成为“不可能完成的任务”。正是靠了那种直觉，以及对直觉的坚信，才有了这份坚持，才看到了这部也许还没有完美、却已显示出其巨大潜力的中法合作现代舞剧《西游》。

    王亚彬的舞蹈作品，因为机缘巧合，我从很早就开始关注。她有很强的国际合作经验，但在创作上有自己的独立性，还有自己的团队。她参与的国际舞剧《生长》（Genesis）在全球巡演，令人眼前一亮；根据毕飞宇的作品改编的《青衣》回肠荡气。为了《一梦如是》的创作，她进行了一次漫长的西行之旅，去了敦煌、戈壁，观摩壁画，体悟鸠摩罗什的精神历程。这种国际合作经验，以及在艺术上的精神追求，使得她在舞蹈界独树一帜。由于她本身就是著名的舞蹈演员，再加上“亚彬与她的朋友们”的持续演出，她积累了大量的舞蹈粉丝，有很好的群众基础。

    佩蒂吉拉尔是法兰西艺术院的院士和终身秘书长。这是一个在法国文化艺术界地位崇高的职位。我们熟知的赵无极、朱德群，都是该艺术院的院士，吴冠中是其外籍通讯院士。

    佩蒂吉拉尔本人是著名的音乐家，其作品在传统与现代、经典与流行之间穿梭。早年他为一些电影配乐，征服了美国好莱坞。中年以后，他潜心交响乐、歌剧，自己创作的《精神导师》等歌剧在欧洲非常成功。最神奇的是，在他16岁的时候，他哥哥送了他一本法文版《西游记》，这从此成为他的枕边书。他对剧情了如指掌，而且对整部书有自己独到的见解。

    2018年，我到法兰西学院开会，与他相识。得知他与《西游记》的情缘，我马上想到了一种中法合作的可能性，而且说服他不要做成歌剧，而是舞剧，并介绍他与亚彬相识。两人可谓一见如故，一下子产生了创作的火花。恰好，陈其钢先生也劝他不要做歌剧，因为会有语言问题。陈其钢的专业判断，加上亚彬的创作成就，让他彻底接受了我的建议，投入到了舞剧的创作之中。

    当今世界，文化的交流变得越来越重要。经典作品的现代阐释，尤其是在全球范围内的传播，是文明互鉴的重要手段，可以加强中外人民的了解。我衷心希望越来越多的人关心舞剧《西游》，让它成为中法文化交流的一个结晶，更成为中国优秀传统文化在全世界的一张名片。