《西游》导演阐述

    ■王亚彬

    作为一个在本土培养下成长起来的中国青年编舞、导演和舞者，改编经典文学作品《西游记》是我的夙愿。《西游记》作为中国传统文化的文学代表作，不仅影响了一代又一代的中国人，更重要的是早在百年前，这部经典已经渗透进了西方世界。

    此次创作最激动人心的，是通过董强教授的牵线和安排，我赴法国，遇见了法国著名作曲家、法国艺术院的终身秘书长佩蒂吉拉尔。作为法国文化艺术界颇具影响力的艺术家，他从小就深深地被《西游记》所吸引，这可以充分地体现出作品本身跨文化的影响力和小说的魅力所在。我作为中方的编舞、导演，以中法艺术家深度合作下的创作来诠释这部作品，可以体现出该剧在两种文化之间的互通、借鉴、交融。在全球文化高度融合的今天，我们打破疆域的界限，如同《西游记》一般，分别以各自母体文化的视角出发，融合创作，以具有国际性的舞蹈肢体语言作为艺术形式和载体，进行一场彼此之间遥相呼应的艺术跋涉，一起来阐释跨文化交流与融合的舞台创作。

    在舞剧《西游》2019年开始筹备时，我很清晰地了解到，这不仅是一部中国的经典名著，更是一部可以阐释人类精神文明的重要著作。中外顶尖团队的合作令该剧更具有国际性。大家共同探究关于文学、人类的永恒命题。

    亚彬舞影工作室自2009年创立时就确立了“联合各方优秀人才，搭建平台，呈现国内外艺术家联手打造的原创舞蹈艺术精品”的宗旨。《西游》由法国著名作曲家佩蒂吉拉尔谱曲，布达佩斯国家交响乐团录制，也有曾为建党100周年大型情景史诗《伟大征程》等重要演出担当舞美、灯光设计的任冬生，曾为巴黎歌剧院歌剧和国内诸多舞蹈、戏剧担任服装设计的吴蕾，曾为国家大剧院出品的京剧《天下归心》、挪威国家舞蹈团等诸多国内外演出机构、团体进行影像设计的丰江舟等加盟。

    该剧通过西行取经的故事，向世人呈现出极致的人性与精神重塑。它包含的大量语料和内容，至今吸引着学者从版本演变、地域文化、比较文学、传播视角、域外传播等方面进行多语种的研究。《西游记》对于我们有很多重要的启示，而舞剧《西游》渴望传达历经磨难、精神升华的深意。虽然在路途中常有迂回折返，但信仰、恒心和定力时刻发挥着影响。这四个人物用自己的双脚去丈量路径，用深邃的目光去观察世界的深浅，融入路途中不同的文化生活，并不断学习精进。他们确立了自我信仰和值得追寻的目标后，历经千辛，从未放弃，并最终抵达！

    此次创作在充分的案头工作之后，试图突破传统美学，并以极简主义为舞剧风格，以达到以简胜繁、过目不忘。同时在时空的利用上，舞剧《西游》力图体现更强的弹性、变幻与纵深，以崭新的视听语言，为观众呈现全景式的观演体验，让观众进入到蒙太奇般的舞台叙述。在每处故事推进中，该剧将呈现主题段落性的解读，不断认识、理解、阐述和表现存在于人类命运中的相遇，这种逻辑正是这部作品创作的魅力所在，也是艺术作品的感染力和生命力之所在。