新范式下的新问题与新思考

    美国科学史家、科学哲学家托马斯·库恩在探讨科学技术的革命时，首次使用“范式”的概念来描述科技变化的模式或结构的演进，并把科学革命表示为一次较大的新旧范式的转换，即“范式转移”。《数字媒体艺术丛书》作者团队将这一理论应用于传播领域和媒体艺术领域，对传播和媒体艺术的发展进行系统化、体系化的总结概括，向读者展示了信息技术变革和传播艺术嬗变过程中的基本逻辑与脉络。

    《数字媒体艺术丛书》的出版与发行具有显著的时代印记。自4G移动通信技术应用以来，视频的网络化传播取得了突破性进展，媒介融合趋势日益明显，文化和社会的媒介化程度进一步加深，融媒体传播、短视频传播、网络视频直播，以及各种新影像技术的使用让网络视听传播和数字媒体艺术的实践在影像领域得到极大拓展。这种趋势在5G通信技术带来的万物广泛互联、人机深度交互的新时代表现得愈发明显。与此同时，电商直播带货、短视频购物等新型商业模式和实践如雨后春笋般迅速崛起，深刻改变了中国普通百姓的日常生活，也影响了众多企业的生产经营方式，成为不少实体产业多元化传播产品信息和品牌价值的方式和手段。然而，新事物的出现必然有其两面性。以网络视频主播为例，我们一方面被网络视频中那些走入边远乡村、助力脱贫攻坚的大学生主播感动，另一方面也痛恨那些被利益冲昏头脑，靠华丽的语言和虚伪的表情骗取钱财的“网红”主播。作为数字媒体艺术的研究者，《数字媒体艺术丛书》作者团队敏锐地捕捉到这种变化带来的挑战，并从专业角度向媒体行业研究者和从业人员提出了发人深省的问题：我们应怎样认识这些传播现象和艺术现象？ 我们要如何把握纷繁复杂的数字媒体世界？ 我们该如何使用科学的系统化知识指导实践？ 面对来自理论认知和实践指导的双重需求，作者团队认为应该对这些新实践进行系统地研究和反思，从中产生新的经验和认知并以此革新原有的知识体系。唯此，才能提升教学和课程的前沿性与先进性，从而适应新形势下传媒人才培养的战略需求。

    《数字媒体艺术丛书》由苏州大学传媒学院教授陈龙、杜志红领衔担任丛书主编，作者团队还包括其他几位具有深厚理论功底及丰富实践经验的教师。本套丛书共8册，包括《融媒体传播概论》《数字交互媒介设计》《短视频艺术传播通论》《短视频类型创作导论》《网络直播视觉设计》《网络直播艺术导论》《网络人声创作艺术》《网络视频主播导论》。本套丛书是目前网络视听传播和数字媒体艺术研究领域为数不多的稀缺教材，适用于本、专科新闻传播、广播影视、艺术设计、电子商务等专业大类的“网络与新媒体”“新媒体艺术”“融媒体技术与运营”“全媒体电商运营”等专业相关课程。在编写本套丛书时，作者团队针对新时期出现的新问题，并结合自身的思考和实践，本着“取乎其上，得乎其中”的原则，使得本套丛书呈现以下特点。

    理论视角新。作者团队力求跳出传统影视和媒介传播的“再现”和“表征”等认知范式，尝试以新的理论范式分析思考网络直播、短视频等新型数字媒体的艺术特质。这些崭新的理论视角助益作者团队得以从纷繁复杂的社会现象中抽丝剥茧，不断获得真知灼见，进而使得本套丛书道他人之所未道，言他人之所未言。

    紧密贴合实践。作者团队以考察新型数字媒体的传播实践和创作实践为研究出发点，从实践中进行分析，从实践中提炼观点。例如，《数字交互媒介设计》围绕人与信息及人与媒介之间的交互行为展开，通过从理论分析到针对移动智能终端互动媒体、线下数字交互场景的各类传播设计案例实践讲解，为读者提供数字交互媒介设计的思路与技术参考。

    各有侧重又互相呼应。本套丛书由8册书组成，有的侧重学理性探讨，有的侧重实战性指导；有的侧重综合性概述，有的侧重类型化细分；有的侧重技术性操作，理论与实践相结合的特色突出。

    丛书凝聚了作者团队的大量心血，体现了作者团队对当下媒体传播领域出现的新现象和新问题的思考，是作者团队的最新研究成果。衷心希望本套丛书能够带动数字媒体艺术的研究热情，促进数字媒体艺术的健康有序发展，也为满足广大人民日益增长的物质文化需求奉献绵薄之力。