文化基因与生命美学的双重显影

    在集体性话语和日常化生活中，散文最具交相辉映的特质，一切可化于其里，一切又可质感毕现。散文能在有限的篇幅里，呈现人间集写实与精神于一体的审美切片。刘琼《花间词外》正是努力实现这一可能的范本，在文学性与生活化的双重层面书写文化与生命或隐秘或张扬的关系，日常化的文化和审美性的生活互为浸染，使得文化与生活同等高贵又极富平实性的品质形成共振。

    花间，其用意在花之外。词外，是文化的溢出，之于当下生活的投射，浮现俗常中的文化肌理。词外，其着力点在于向内。花间与词外互为虚实指涉，是及物后人与文合一的生命体。

    《花间词外》是典型的沉浸式写作，词、生活与作者三者构成互依共生的沉浸关系。花若笔，词似墨，一切由刘琼的性情差遣。如墨结晶的词，经由刘琼心灵的研磨，洇入我们生活的日常。落在纸上的文字，其实是书法上的或楷或隶或草，线条是言说的主体。我们得以在日常中看到了词的身影，在词中看到了血液里的文化，在字里行间看到了叙述者刘琼。换而言之，《花间词外》是由词、日常生活和刘琼三者汇聚成一条河，我们可以感受到其独立的姿态和表情，但其里的文化生命无法拆分。是的，刘琼写出了我们共有的文化河流、生活河流和性灵河流。我们每个人都是这河流本身，又是守望者和传承者。如此的表述，没有任何修辞成分。

    在散文的疆域里，可让自己的才情自在飞翔。散文之“散”，有众多的观点，但形散神不散几近共识。而所谓的形散，涉及写作姿势的无拘无束，调动素材的智性灵动，以及畅然之下的高密度。我们惊诧于刘琼对于古典文化精髓诗词的稔熟，进入写作状态后闪转腾挪的灵巧，而其叙述本身又是那样的亲和，犹如好友之间的聊天。这是她过人的才华和对生活极度热爱的共谋，是对散文通达的理解与实践。更为重要的是，她真诚而智性地将散文带回了生活现场，回归散文应有的生活气质。我们每个心中都有《花间词外》所呈现的图景，只是或过于隐秘，或已被我们的喧嚣所稀释，更常被我们匆忙且功利的脚步所丢弃，但这样的精神家园一直坚实地存在，刘琼的写作，是在写我们人人心中都有的文化气息和生命印记。“让古典诗词活在我们的日常生活中”，其实是需要我们的唤醒，让背影转身，与我们迎面而来。这里的活，还是我们要活在以古典诗词为代表的优秀传统文化的呼吸里。至此，我们可以说，《花间词外》是一部令我们熟悉又陌生的作品。我们的幸运在于，刘琼以其活性的文化散文，让我们在陌生中渐渐靠近直到走近我们本该有的熟悉。

    《花间词外》共收录了《兰生幽谷无人识》《落梅横笛已三更》等12篇作品，兰草、梅花、荠菜、海棠、樱桃、石榴、芙蓉、槐花、桂花、菊花、丁香、水仙等12种花，或仙风或高洁或家常，但都在参与我们的日常化审美和审美的日常化。诚然，《花间词外》有浓郁的花意词味，但刘琼真正的用意在于，携花与词开启生活的大门，引领我们进入生活的内部，瞭望其辽阔，微观其细腻，感受其或黄钟大吕或轻歌细吟。这其中，有对当下的生活敏锐的反应和评点，更有一以贯之的乡愁。是的，在我看来，乡愁是《花间词外》的底色和原动力。如此的乡愁，醒目的是刘琼对童年和故乡的回望。正如她所言，“我是安徽人，成长在长江边上，那里自古以来产生了许多的诗词。在我四岁以前的记忆里，我生活的城市和我成长的环境，周围全部都是桃花、梨花、苹果花，还有特别有名漫山遍野的映山红，这些东西在早年的时候成为记忆的符号，形成我写这本书的基础。”这自然是其是她原生的创作向度，且赋予纯真的美好和感恩赐。然而，此种强烈的外在，内蕴无从释怀的文化乡愁。她在优雅且从容地诉说诗词的古典美和花草的生态美，其实是饱含深情地传达对于当下文化和自然的焦虑与担忧。这是作为生活者、学者和作家等多重身份的刘琼之于《花间词外》的精神担当。或许，这才是《花间词外》最值得我们关注的价值。