我大约很少见过这样的作者,她热烈的声线像一阵五彩斑斓的夏风,让我在那一刻恍惚觉得,我们可能早就认识了。她就是金蕾老师,《中小学戏剧排演指导》的作者。金蕾老师出身于艺术世家,从事基础教育音乐教学工作28年,具有丰富的教学实践经验,作为年轻的正高级教师、教育部国培专家,教学科研成果显著。
诚如我们越来越强烈感受到的那样,一个人如果缺乏艺术素养和技能,就不能说真正受过教育。《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》颁布以来,学校艺术教育工作进入了一个崭新的阶段。中小学戏剧以其生动的形式,集合歌、舞、剧等诸多元素的综合特性,承担起音乐教学改革的使命,并成为学校实施美育的一个重要组成部分。中小学戏剧的蓬勃发展,犹若夏日的木梨花,散发出蓬勃的香气,它充分展示了戏剧教育的教育功能——教育戏剧不是在教戏剧,而是在教人。
另一方面,中国校园戏剧出现时间比较晚,在20世纪初才由西方舶来,虽然它迅速滋长,但对于校园戏剧的研究,在国内一直处于比较边缘化的阶段,对于其进行及时梳理分析和理论总结的专家学者不多,相关的专著更是寥寥无几。目前,从事中小学戏剧排演工作的戏剧专业人员还在少数,更多时候是由学校里的音乐教师承担这份工作,他们急需补充相应的戏剧创作及排演专业知识。
《中小学戏剧排演指导》详细地介绍了戏剧的概念及种类;舞台的基础知识;导演的职责与自我储备;演员的基础训练项目。另外,针对不同样式的节目,作者抽取了一些比较简单的小型戏剧及一些典型的戏剧样式的排演,做了详细的区分和论述。得益于作者深入浅出的诠释,辅以丰富的案例,结合其在排演过程中遇到的困惑以及思考,即使是对戏剧一无所知的人,也可以借此构建起一个实用的概念体系。
了解了戏剧排演的基本组成要素及运作规律之后,就需要在实战中积累感知,培养一套专业的品析戏剧作品的审美逻辑。本书精选了16个经过反复推敲、演出并获得赞誉的剧本,作品涵盖经典童话剧、原创校园剧、原创课本剧、儿童歌舞剧,部分剧本还配备了原创曲谱。通过对这些风格迥异,表现手法丰富剧本的揣摩,可望对剧本的架构、剧情走向获得比较直观形象的认识。
那么,应该如何欣赏一出戏剧呢?我们大约有过这样的经验,在看了一出戏剧后,获得了一些强烈的感性片段,这些感受更多地基于一种感官的刺激,以及过往的经验累积。如果准备参演,甚至排演一出戏剧,这样的感受显然是不够的。这时候就需要将这些繁杂的欣赏体验条理化和理论化,于是我们就需要依赖于专业的戏剧批评。
戏剧是一门综合艺术,牵涉内容很多,如果没有具备全面的理论素养和敏锐的艺术感悟力,就很难把相关理论加以清晰的阐述。由于大多戏剧批评局限于剧本,偏向专业理论研究,而观众更多的时候欣赏的却是它的舞台形象,因此难以为普通观众所理解和接受。本书的“排演指导笔记”基本属于戏剧批评中的“本体批评或艺术批评”范畴,即“着眼点不是戏剧表现了什么,而是如何表现的”。重点探讨了排演过程中的剧本呈现方式、思路、演员的调度把控等内容。作者常年从事儿童戏剧的排演指导,并进行了大量儿童戏剧剧本的创作,善于结合观众、编排者及创作者的不同视角,不仅可以有效提高普通观众的欣赏水平,分析这出剧好在哪,为什么好,还可以为专业从业人员提供即学即用的操作方法,以及多维度的视野,甚至为其日后进行专业的戏剧批评做了很好的示范。
这本书被河南省教育厅列为图书馆推荐书目。但愿它可以吸引更多的教师参与儿童戏剧的创作和推广,校园戏剧可以秉承着这种可贵的创新意识,让学生更广泛地参与这样开放与平等的交流。
中小学戏剧教育无疑是一项润物细无声的事业,它对学校教育的影响也必将深远而重大。我国的基础教育均采取分科教学,目前正在经历一个“立足于现状的同时,逐渐朝着以学习者为中心及以问题为中心的课程取向进行调整的过程”。于是狭义教育戏剧(D-i-E)逐渐进入了我们的视野。这种戏剧教学法,适应了以学科为中心的课程取向,将特有的戏剧技巧、扮演方式运用在学科教学中,即以“戏剧作为方法教授或传递学科知识”。这也让我们看到了,教育戏剧更多的可能性和更大的魅力。