一份自觉承担美育教育的赤子之心

    黄健生兄艺术随笔集《不要把跑调当创新》榜上有名，本应是搁置在案头不动的“大部头”，居然被我利用周末闲暇时光断断续续地“啃”完了。看来，这本书确实很符合现在碎片化阅读时代的需求啊。

    《不要把跑调当创新》是健生兄从他近年来的个人艺术专栏文章中精挑100篇集结而成的。所以每篇文章都是篇幅短小，别具特色，讲求的是以小见大，缘事析理，文质兼美。这很适合当下快速阅读、碎片化阅读时代读者们的胃口。健生兄一向长袖善舞。除了无须怀疑的才情之外，他的直率、真诚、能干、幽默、善谈以及对艺术的热忱，都给人留下相当深的印象。他多年浸淫在艺术领域，从事艺术创作和艺术评论，积累颇丰。现在又担任了广州市关山月中国画学院院长一职，正愁没有发挥能量的阵地。因此，撰写艺术专栏成了他戏墨之外的另一文艺阵地。多年的积累，让他对艺术有着深刻而敏锐的领悟，文章写得幽默风趣，辛辣机智，观点鲜明，颇有见地。因此，专栏文章经常甫一发表，就被各大主流网站和专栏转载，点击率甚高。有的文章甚至被改头换面，署上他人的名字，成了他人的作品。这些文章往往触及到艺术的本质，有的是对艺术创作的感悟、艺术问题的探讨、有的是对书画及书画家的品评，有的还涉及粤剧和教育等内容。在大力倡导弘扬中华文化优良传统和艺术精神的同时，也严肃批评了艺术领域的一些不良现象，非常具有个人的真知灼见。

    在我看来，《不要把跑调当创新》的作者还有着一份自觉承担美育教育的赤子之心。梁启超先生就曾指出，“美育之要在于懂得美”。懂得真正的美，才能学会与他人、社会、环境、甚至与自己的和谐共处，才能创造出更多的美。如何懂得美，需要引导。所以作者采用了一种浅显易懂的语言，谈古论今,旁征博引，为读者娓娓道来。他的目的是为了让读者能以更轻松、有趣的方式认识美、体验美、感受美、欣赏美。《不要把跑调当创新》告诉你，一幅画摆在你面前应该如何欣赏它？欣赏书法难道仅仅是欣赏写在宣纸上的那些汉字吗？写意包括写意笔墨和写意精神的结合，欣赏写意画首先要看什么？看戏需要何种心境？书画的本真是因为有“骨、肉、筋、血”的构成……而面对当前艺术界和社会的弊病，艺术家也发出《点赞之后的焦虑》《艺术教育需要反思》《看画展不是赶“嘉年华”》的呼吁，让读者透过纷繁鼓噪的现象去认识艺术世界的本质。相对起当前相当多的老师只教学生有实际用处的知识，而把艺术视为无用之物，也有相当多的老师宁愿“曲高和寡”，用艰深晦涩的语言让读者如坠“云里雾里”，自己却不愿意俯身做做艺术的推广工作，《不要把跑调当创新》一书显得难能可贵。难怪著名作家、茅盾文学奖获得者刘斯奋先生在为该书作序时就评价该书“使人细读之余，每每生出许多兴味”，认为作者平日虽然专力于书画创作，并不以评论鸣世，但在文章对中外画论的引用，对历代画家生平事迹的追述，却做到随手拈来，如数家珍。而且举证恰切，足以与所论相映发。这个评价，更肯定了作者的学术素养，同时也为这本文集增加了分量。

    回想自蔡元培先生翻译了“美育”这个词并提出“以美育代宗教”一说以来，社会对美育的关注虽然随着发展水平的提升不断升温，但是关于美育的认识并没有提高多少。时至今日，我们仍处在一个美育极度缺失的状态中。美育已经被异化为孩子升学考试的敲门砖，成了各种各样看得见摸得着的证书。当技术主导孩子的眼睛时，不可能养育出美的眼睛。一块石头在技术主导眼睛的人看来无非只是一块烂石头，而在重情感的人眼中，斑驳的纹理恰如一幅富有肌理的画卷。因此，我们需要呼唤更多的学者投入到美育的工作之中，回归到对生命本体的引导和对艺术本真的追求，用美去温润人们的心灵。