初读《柠檬蝶》,我为这简洁的故事和非常规的阅读设计感到新奇;再读《柠檬蝶》,我对这故事的美丽和绘画的创意萌生喜爱;三读《柠檬蝶》,则已被这蕴含文学和艺术内涵的创作深深打动。《柠檬蝶》深邃、精致,富含哲理、充满创意。
这的确是个简洁的故事。一只柠檬色的蝴蝶为了她心中的一片花田起飞,但她不知道那属于她梦想的花田在哪里,经过长途的跋涉,飞过荒凉的旷野,飞过宽阔的大河,终于,在马蹄印下她闻到了花香;她沿着马蹄的印迹,循着蹄下的花香,不倦地飞行。终于,花香淡了,马影现了,她知道了,她的飞行与那片花田南辕北辙;栖息在马耳的一夜,她让疲惫的身体稍事休息,天光未亮的时候,继续扬起美丽的翅膀。终于,她看到了那一片花田。但,那片花田却已在一片汪洋之中。她执著地飞向那一片花田,任凭水沾薄翼,一次次扑向水面。她以自己的生命,实现着对梦的追寻。
这个简洁的故事,延续了曹文轩一贯的唯美风格。虽是叙事却有着诗一般的语言:花田、鲜艳、花光烂漫、绚丽、迷人、芬芳、荒凉的旷野、苍苍茫茫的河水、浪头像一群白鹅、没有风,水平得像镜子、水底的花摇晃起来,像彩色的梦、像蓝绸子一般光滑的水面……等等。词汇丰富,形象优美,让人领略语言的美,意境的美。故事的主人公柠檬蝶,这个有着饰彩的翅膀的小生命,一旦被你看到,便驻留脑海,挥之不去。而作者给她的心愿是花田。不是花坛,不是花园,不是花山,是花田——一片在天地之间平坦、伸展、布满鲜花的开放的田野,舒畅、温馨又美好。那盛开的是什么花呢?没交待。但一句“花光烂漫”,给人以无限遐想。
这个作品显示了曹文轩对故事写作的娴熟驾驭和对文学内在精神的追求。故事发展一波三折,情节流畅,过渡自然。作者以柠檬蝶为对象,描写飞行中的恐惧,追寻中的错向,为理想所要做出的最终的抉择。含而不露,将人生共性的面对蕴含其间。柠檬蝶在奋飞中戛然而止,却实现了哲学意义的升华。
这样一个关于生命的故事,孩子们读后会是什么感觉呢?柠檬蝶怀着美好的心愿启程,然而所有的际遇似乎都不与她的梦想友好相伴。逐梦的路上是大河阻隔,高山挡路;不懈的努力却是与初衷背道而驰;终于见到,又是隔水相逢;为了美丽的花田,反要付出宝贵的生命。对于年少的孩子们来说,这些会不会太残酷呢?
曹文轩曾说:“一味的快乐会使人滑向轻浮与轻飘,失去应有的庄严与深刻。儿童文学是让儿童产生快感的文学,而不只是让儿童产生快乐的文学。”《柠檬蝶》正是曹文轩创作观点的实践。孩子们在阅读中以单纯的心、稚嫩的感情体会故事的曲折,对生命中的重大问题会有最原始的触动。当然,他们还没有很多生活的经历,不会有感同身受的深刻共鸣,也就不会有生命在追寻中悲壮的感慨。但他们在生命历程中的某时,可能会遇到类似的困境,那么童年的这个故事,会给他安慰,给他力量。柠檬蝶对美好事物的坚定向往;对心中愿望的不懈追寻;再度启程的义无反顾;为了热爱的奋不顾身会给他们内心带来启迪,带来价值观的引领,而这,我想可能正是孩子们在童年时阅读到高质量文学作品的意义和价值所在。曹文轩的《柠檬蝶》只有一千多字,虽短却文美而意深。
作为图画书,不仅要有好的故事文本,也要有好的图画。而同为安徒生奖得主的插画家罗杰·米罗,与曹文轩第二次握手,珠联璧合,共同打造了这部精美之作。
与故事的风格一致,画风也体现了一种简。一是色彩的简。除去黑白,只有黄绿。即使繁花一片,依然清爽;而在黑白的画面上,每一笔绿色的勾勒都是细腻的点睛之处。再就是画面的简。对开的两页纸上,只有几点蹄印,几片花叶,甚至空无一物。唯一的浓墨,是那一座高山,与这本书内含的深厚匹配,但依然是浓淡相间的线条构成。整本图画,疏密之间,富含韵律。其简其空,给读者提供了丰富的想象空间和肆意涂抹的纸面。淡然、温婉、缓缓的视觉诉说中,是一个深刻的生命故事。在《柠檬蝶》里,罗杰·米罗令人称奇的还有风琴折全拉页的设计,以及藏在书页中的镂空的蝴蝶,相信孩子们在读这本书时都会有意想不到的快乐体验。