卢甫圣：“海派”可能并非流派，而是一种风气

    聚焦图书：《海派绘画大系》

    活动安排：《海派绘画大系》新书首发式暨大型签售活动

    时间：8月20日19：30—20:45

    地点：上海展览中心中心活动区

    “海派”现已成为一个众人皆知的词汇。可能一些人会以为这个词是鲁迅最早提出的，但事实并非如此。早在鲁迅之前，美术界已经开始使用“海派”一词。名流张祖翼在跋吴观岱作品中就提到：“江南自海上开市以来，有所谓海派者，皆恶劣不可注目。”可见，张对“海派”是抱着贬低的态度的，但这里的“海派”绘画仅仅指钱慧安等人所形成的绘画风格，他们活跃在城隍庙一带，作品依托市场，在继承中国画的同时又融入了年画等创作手法，使得作品受到市井妇孺的喜爱，但也遭到了如张祖翼这样受传统文人画训练的人的鄙夷。

    后来“海派”概念离开了美术，被大量运用到文学和戏剧中，这与当时“京派”“海派”之争有关。待“海派”重回美术中，就要追溯到陈师曾所写的中国美术史了。当时潘天寿、陈师曾等人都学习日本的研究方法，开始书写美术史，他们所写的美术史也大量借用日本人的著作，唯独陈师曾突破旧说，结合自己的交游，增补了如赵之谦、任伯年与吴昌硕等人，也勾勒出了海派绘画的雏形。

    而后随着海派绘画的繁荣，这一概念被反复使用。虽如此，对于海派绘画的具体内涵却一直在争论。因为海派绘画与以往的绘画流派不一样，它不如吴门画派一样有较为统一的风格及绘画领袖。它没有固定的风格和领袖，它是丰富和流动的，且“海派”是在发展过程中就已经形成的概念，非后人总结冠名而来。海派绘画发展至今，如何定义，可能卢甫圣先生总结得最为恰当，“海派”并非流派，而是一种风气。

    而对海派绘画几次较全面的梳理也是随着“海派”概念的转变而发生的。最早一次的梳理是20世纪初海上画家杨逸编写的《海上墨林》，这部书收集了宋代至民国在上海的画家700余人，可见这里“海派”即为海上画家。后来随着海派绘画越来越复杂，人们对“海派”的认识越来越模糊。《海上墨林》出版近百年后，一场关于海派绘画的讨论由此开展，这便是由卢甫圣主持的“海派绘画国际学术研讨会”，海派的概念、海派绘画与海派文化的关系都在这次会议上得到了充分讨论。研讨会后，还出版了《海派绘画研究文集》及《海派绘画全集》。

    因为有了此次会议的开端，海派绘画研究在之后的10年里开始百花齐放，但随着研究的深入，一部图文并茂，内容丰富的全景式、多角度资料集则成为了许多人的期盼。由此，《海派绘画大系》应运而生。

    卢甫圣，著名画家、学者、资深出版人。他多年来用心海派绘画的研究，此次书展推出的《海派绘画大系》（上海书画出版社，9卷24册）是卢先生多年研究的总结之作。全书并不拘泥于呈现传统的海派画家，而是将视野放大，网罗了如京津派画家金城、金开藩，岭南派画家高剑父、高奇峰等在上海成就绘画事业的画家。另外，《海派绘画大系》除了收入耳熟能详的大师外，更是将一些被历史湮灭的画家打捞出来，最终《海派绘画大系》收入了较《海上墨林》多一倍的画家，达1600余人。由此，《海派绘画大系》成为百年来对海派绘画最系统、最大规模的整理。卢甫圣希望，这套书的出版不仅能够推动对海派绘画的研究，也能对海派绘画的繁荣发展发挥积极作用。