观铃木忠志戏剧

    歌舞伎、花伞，武士、佩剑，樱花树、光影下的日式门窗，穿和服、留胡子的老者盘坐写作。以话剧之名出演的《大鼻子情圣》充满了日本元素。这是同来自欧洲的原著甚至同剧情介绍不能完全对位的视觉感受。一部欧洲小说，曾经改编成电影，现在，由一位日本导演来编导，它居然被东方化了，涂沫上浓厚的日本色彩。

    然而它又是拼贴的，在全日本的舞台视觉中，奏响的是意大利歌剧《茶花女》曲段，日语台词、中文字幕中，夹杂着西洋人名和地名。故事的框架还是原著的，看得出故事主线和情节主调，故事核和爱情表达都能感受到原著的指向。然而，它们被程式化的日式步态、凝固化的日式表情给抽空了，“大鼻子情圣”的喜感消失了，加进了因爱不得而“求死”的日本审美嗜好。

    这是一种别扭还是一种刺激？这是一种创新还是一种歪曲？这是导演铃木忠志带来的思考。

    无疑，东西方的，具体讲日欧的文化元素，在此剧中并没有达到融合的境地，或者，导演自己也并不追求这个，它就是一种拼贴，它们本来就是符号化的存在，是表面化的，并试图通过表面化的符号达到导演期望的效果。

    然而，我又很感佩铃木导演的改变。东方人如何向出现于欧美的艺术经典致敬？如何演绎这些异域故事？我最怕看到的，是东方人带一个假发套、穿显然不贴身的西洋服饰，念半文不白的欧式台词。这种看似“忠实”于原著的表演，不可能出彩，算不得艺术创作，很大程度上只是故事的简单演绎而已。铃木忠志在演出后与观众的互动对话中，直率表达了拒绝让东方人完全照搬表演西方形象的做法，此说深得我心，就像我们不可能真正接受“大鼻子”西方人学唱京剧一样。铃木为西方爱情故事“编造”了一个日本故事外壳，在原著与自主创作之间，他不惜“硬伤”式地使其日本化，同时他又是一个国际化的、有世界眼光的艺术家，努力达成东西方杂揉。体现的是人类情感的共通性，不同民族感情选择及其走向的不同。

    三天后，又在同一剧场（长安大戏院）观看铃木的另一剧《李尔王》。这是莎翁的经典，具有更加深入人心的影响力。因此观看此剧，更想知道铃木导演会如何处理。这一次有更极端处。场景不乏日本元素，台词是中、日、韩三国语言互不沟通的“对话”。最重要的，莎翁原著周密严谨、耳熟能详，铃木如何能去“创造”？他为《李尔王》加了一个日本本土的“封套”：一位日本老人遭子女冷落、抛弃，在轮椅上孤独苟且，护士为其朗读莎士比亚的剧本《李尔王》。渐渐的，老人把自己的感情融合到了李尔王身上，相隔万里与千年、一为帝王一为平民的两个老年男人，因同一种遭遇和命运而逐渐重合。这不但使剧情“本土化”，而且连带出“当代性”。跨时空对话，心灵间呼唤，《李尔王》原著的故事成为某种梦境，成为一种间接呈现，导演的介入程度由此大大增加，他没有解构经典，却使简单移植变成了又一次个性化创作。

    对原著进行删减、变形的“当代话剧”《大鼻子情圣》《李尔王》，都有空洞、拼贴之嫌；有错位感和衔接上未完全实现突破的感觉。但我们看到的是创造的冲动、探索的自觉、创新精神的投入。有漏洞，也存在很多大的小的可质疑处，但观赏过程中，观众可以强烈感受到导演的美学抱负，对剧情的开始、过程和收束充满好奇和期待。