由海洋诗看中国的重仁轻智

    孔子有言：“仁者乐山，智者乐水”。但从1993年由郭振编选、由海洋出版社出版的《古代诗人咏海》一书看，该书几乎囊括了中国古代诗人咏海诗篇，也不过325首，与浩如烟海的中国古代诗歌相比，实在少得可怜，是否也反证了中国重仁而轻智的传统。面对未来，我们要发展，就需要面向海洋，加强我们的海洋意识。就在这时，我看到了《中国历代海洋诗歌选评》。主编冷卫国先生在书的后记中对这本书的由来作了比较详细的说明，强调了这一编作为加强海洋文学研究的开篇的意义。

    这本书采用大32开本，270页码，灰蓝的封面，饰以传统的帆船与海洋图案。内容分为先唐、唐宋、元明清近代及现当代四个部分。其中先唐部分数量很少，只有16页码，唐以后的每个部分约占80-100个页码，区别不是很大。全书共收录了155名作者的194首诗。大部分作者只选一首，多的如陆游则选了7首。每一首诗采用了作者小撰、诗作、诗评三个部分这样一种体例，让读者既了解诗人、诗的内容，又帮助读者理解，并从艺术的角度去欣赏一首诗。

    本书以曹操的《观沧海》作为开篇。我第一次读这首诗是在小学的语文课本里。我那时非常喜欢这首诗，但又说不上为什么。现在想来，大约是因为这首四言体诗宏大的建构，语言的铿锵有力。王蒙先生在讲《门外谈诗词》时也引用过这首诗，讲诗人的眼光与胸怀，讲他的志向。本书的诗评中不但从诗的意象角度对诗进行了解读，也明确地告诉了我，这是中国文学史上第一首真正意义上的山水诗，也是第一首与海洋有关的诗作，是中国海洋诗歌史的开篇之作。

    在先唐部分，还有曹植、傅玄、郭璞、谢灵运、刘孝威、萧纲、郑道昭、祖珽，他们的诗多半以观海为由，来想象神仙的世界，这与当时社会寻仙访道之风盛行有关。诗语灵动通达，独具特色。但从文词与山水描写方面，都没有达到曹操的水平。

    唐宋部分的开篇是李世民的《春日望海》，“和流横地纪，疏派引天潢”，这是对海多么宏大、多么开阔的描写。该诗有句“之罘思汉帝，碣石想秦皇。”可见，当时“碣石”早已经成为观海，成为大海的代名词。整首诗思古抚今，胸怀豪迈，足可回应曹操的《观沧海》。

    宋务光的《海上作》则是整本书中第一首以海上为视觉中心的诗。“天波混莫分，岛树遥难识。”这样的体验，不在海上是不可能有的。中国诗人写海，多半以岸作为视觉出发点，是站在岸上来写海，以及由海引起的各种思绪。写海上体验的，却并不多见。航海技术落后的古代如此，航海技术发达的今世，亦如此。能与这两句相比的，是一千年后的顾炎武写的《海上》，其中有句“水涌神山来白鸟，云浮仙阙见黄金”，写海上的情景，让人浮想联翩。

    我很高兴这本诗集里，不但有对于帝王、文人、武将临海出海的描绘，还收录了清代对于海民，对于采珠人生活的描绘，由此可见历代文学家对于海的关注是逐步深入的。比如清初施闰章的《海民篇》，描写了当时清政府“清海疆”政策，强迫海边人民迁徙内地，给沿海居民带来苦难的情景。“道傍乞食儿，海滨千金子”，这是多么可怕的事实，以至于人们想到的是“何如委白骨，东流葬海水”。还有梁佩兰的《采珠歌》，“大船采珠多顺风，小船采珠风打篷”，“人各执耙下海底，有珠无珠拼一死”，这样的诗句把采珠生活进行了近乎白描的描写，大有诗史的感觉。这样对于海民生活的观照，在当代海洋诗部分，也是比较少见的。像臧克家的《海滨杂诗》里面，“她和他/爸爸驾起渔船出海去了，留下了她一个把家门守望，凉棚下，手拿着一本识字课本，我知道她的心并不在书上。”这是对海边青年人生活心理的诗意描写，当然也算一种观照，或许这是现代诗的一个长处吧。

    在现代诗部分，只选了20多位诗人的作品，总体而言，都是文人面向大海时的感叹，形式上有人追求写实，有人追求朦胧，但角度的变换都比较少。从这个角度来说，我比较喜欢有不同角度的诗，如王蒙的《游》，写主角在海中游泳的感觉，《形》写游泳的心得。我喜欢田野的《海洋诗》，特别是其中的《晕船》，这是难得的描写水手海上风浪里生活的作品，晕船本没什么诗意，但晕船中还得坚持做事，却反映了人的责任与坚韧，也写出了水手的无奈。这一组诗里他还写到登陆异国的感受。这是别的作者所没有写的。

    纵观整本诗集，由冷教授率领的一批老师，花了近三年的时间与精力，选诗的范围与篇目也比较有特点。从诗里让人了解了中国近两千年来人们对于海的观念的发展变化，对于海洋的观照，从只有联想，与生活距离遥远，到与生活紧密相关。可以看到人们足迹的变化，从临海远观，到入海，到远航。视点的变化从岸到近海，到远海，再到异国他乡。令人感觉不足的是，尽管体例统一，但在诗评的写作方面，可以看出诗评人的水平参差，这里面有文学水平的原因，也有知识结构的原因。

    我写了一首诗，似可作为对该类诗的总结，诗曰：意出已三年，精心撰与编。从来临海叹，自古入山闲。拾贝沧冥侧，解读黄水边。开篇曹氏梦，结尾尚需贤。