拍摄非遗 传承非遗

    当杨心泉在湘西土家族的村寨，亲眼看到国家级非遗传承人刘代娥，用上千年流传下来的图案做出织锦时，他便彻底被非遗的魅力所折服。自此，杨心泉便开始了长达10余年的记录非遗之旅。他拿起相机，在全国各地拍摄了中国非物质文化遗产及传承人10余年，用镜头记录了60多位中国非物质文化国家级传承人和他们的手艺。

    2011年，杨心泉在北京参加了一场大型非遗展出，看着琳琅满目的精美作品，听着传承人对作品背后流传下来的历史技艺介绍，他大为震撼，“从那时候起，各种非物质文化遗产在我的脑海中形成了深刻的记忆，久久挥之不去”。

    2012年4月，杨心泉带着相机，辗转来到湖南湘西，拍摄第一批国家级非遗项目土家族织锦技艺代表性传承人、中国织锦工艺大师刘代娥，她很爽快地答应了杨心泉的拍摄。次年5月，他又再次回访，“那次在刘老师家待了四五天，正好赶上县里活动，又陆续接触到当地其他的国家级非遗项目，凤凰纸扎、毛古斯舞、蓝印花布印染技艺……”

    拍摄非遗的十余年，杨心泉奔走在全国各地，共拍摄60多位国家级或省级非遗传承人。而让杨心泉印象最深的，还是2013年在湖北潜江拍摄皮影戏传承人汤先成，“那时他们已经很久没有公开表演，恰逢镇上组织了一次演出，于是汤老师很兴奋地请我过去拍摄。”可当杨心泉赶到现场后，在舞台都搭建完成的情况下，表演却被临时通知取消，“那一瞬间汤老师脸上那种失落的神情，让我感到特别心酸”。

    在杨心泉看来，江苏的非遗项目特别具有历史的沉淀感，尤其是在南京、苏州这些地方，非遗项目与当地的历史文化息息相关。他曾在江苏拍摄过7位非遗传承人，“如扬州剪纸的张秀芳，苏绣的姚惠芬、南通蓝印花布的王振兴、苏州昆曲的吕成芳、东台发绣的陈伯余……”这其中让他感悟最深的是南通蓝印花布的王振兴，“他已经80多岁，儿子、儿媳和女儿现在都在染房里学习这门技艺，两代人60余年对这项非遗的坚守，让我真正明白了‘择一事，守一生’的深刻含义”。

    虽然非遗作品现在很受年轻人欢迎，想学非遗技艺的人也挺多的，但是真正能坚持下来的很少，“因为确实收入很难保证，绝大多数非遗都是纯手工制作，很多产品费时费力，所以价格偏贵导致市场规模不大。”杨心泉记得，在苏绣大师姚惠芬的刺绣艺术馆里，他看到的十几位绣娘，大多是年龄四五十岁的女性，只有一位三十多岁的绣娘。“和姚老师的交谈中，她也提到了现在很少有年轻人愿意学习苏绣，更难有人沉下心来，把苏绣作为自己一辈子的事业”。

    去年，杨心泉联系了上海一家潮牌服饰，让张秀芳的剪纸作品印制在服饰上，“把非遗的传统文化特色和当下的潮流服饰相结合，推陈出新，共同创新产品，这既能让非遗传承人增加收入，还能让非遗作品以更加新颖的形式传承下去、传播开来，给古老的非遗文化注入新的活力！”通过大量回访，杨心泉得知很多非遗项目的传承越来越好，“我和湖南怀化的一位织锦非遗传承人一直保持着联系，慢慢看着她一个人做非遗，到组织当地妇女成立合作社做织锦，后来和湖南设计学院有了合作。由于政府的重视和大力宣传，现在越来越多年轻人开始喜欢非遗传统文化，我把拍摄非遗的经历分享在社交媒体上后，很多年轻人和大学生都来找我，希望能和这些非遗传承人接触了解”。

    （扬子晚报网 3.16 徐韶达）