文字的正误与美丑

    在欣赏书法的时候，一个不准确、不规范的字可以是美的吗？文字的正误与美丑是否有关？

    康德对自由美和依附美的区分，深刻地影响了后世的艺术观念和艺术创作。自由美只是以纯粹的形式打动人，而依附美则可称作某某物的美，如一个人的美、一匹马的美、一座建筑的美，涉及人、马、建筑本身的完善性。我们面对书法作品欣赏“永”字之美、“和”字之美的时候，其实已经将字本身的合理性考虑进去了。

    既然书法的美依附于字的概念因而属于依附美的范畴，那么假如书法家把某个字写错了，多了笔画或者少了笔画，那么这个字的美感在我们的心中便会受到损伤。一个错误而美观的字，总不如正确而美观的字让人愉悦。

    纯粹美和依附美的区分，一方面在于某种形式的美是否依存于某一概念，一方面也在于欣赏者用什么样的眼光去打量。商代的甲骨文归纳起来有数千个单字，而能够识别的只有一部分，另一部分很难考定它们的音、义。面对这部分无法识别的字，今天的我们只能用纯粹美的眼光去打量了。还有很多时候，读者对于文字本身的规范性其实是视而不见的。面对祝枝山、徐渭、傅山等人的草书，我们往往会被他们的笔法、结字和布局所吸引，而懒得去推敲字形是否规范，这时其实是在以纯粹美的眼光打量书法作品。而一旦有耐心去细细地品读，就往往会从中发现不规范的字形而感到遗憾，这时我们是在以依附美的眼光打量书法作品的。

    上述书家的作品中有很多草法不规范的现象，而这无损于他们成为杰出的书家。这一方面和错误的程度有关，一方面也和错误发生在哪一个方面有关。假如祝允明、徐渭、傅山在字形方面毫无错误，而书写技巧平庸，那决然无法在书法史上留名。

    （《美术报》3.2 邓宝剑）