“云端”上下 相声何为

    近期，“相声+直播”的话题一直热度不减。支持者大声点赞，认为相声就该这样与时俱进；反对者则认为这种碎片化的笑话集锦，已然空有相声之名而没有相声的味儿了。

    从初创时期的撂地演出到走进茶馆书场乃至大小剧场，从走进电台、电视台到联手互联网乃至“云直播”，传播媒介的变化只是相声表演物理空间的“变”，而“不变”的则是相声艺术的本质属性。

    据史料记载，1927年7月张寿臣和陶湘如在天津广播无线电台直播的《对春联》，是“相声上电台”现有的最早记录。在1936年10月17日的一份各大广播电台节目时间表中，常连安、小蘑菇，广阔泉、陶湘如等人合说的相声节目多被安排在每天的黄金时段，足见相声在当时的影响和受欢迎程度。1944年，由京津两地的电台联手推出的别出心裁的“交流广播”，即在同一时间由两位身处不同地点的演员，以捧逗对答的方式隔空表演相声，在当时引起了轰动。

    及至电视成为现代传播媒介的重要组成部分，相声与电视的“联姻”更是催生了一大批的笑星，产生了数量可观的优秀作品，其辐射力与影响力不可小觑。

    当相声越来越依附于媒介的传播力量，业态疲软日渐显现时，“相声回归剧场”的呼吁和实践应运而生，反映了观演双方的普遍共识。

    和其他文艺形式一样，相声与网络的“结盟”并非始自今日。早在上世纪90年代，互联网刚刚兴起时，许多经典的相声作品，无论音频还是视频，都成了继电台、电视台之后网络文艺中的重要选项。譬如1998年由姜昆创办的“鲲鹏网”，即后来的“中国曲艺网”便是最早致力于相声的普及、推广与传播的网站，影响深远。北京的嘻哈包袱铺早在2016年便先后在和视频、斗鱼等直播平台开展相声直播。

    2020年初，一场突如其来的疫情令剧场演出停摆。正是在这样的背景下，相声“云直播”的集中涌现，既是演员的“自救”，也是观众的期盼。

    众多相声社团相继开启了“云端之上”的旅程，例如北京的大逗相声社在抖音、哔哩哔哩等网络平台连麦说相声，开设相声“云课堂”；天津的谦祥益相声俱乐部举办了线上直播的相声大会，与睽违已久的相声观众相聚云端。更多的相声演员则是通过个人直播的方式，力图拉近与观众之间的距离。一些国有曲艺院团像北京曲艺团、上海评弹团等也纷纷入驻各大直播平台，开设官方账号，定期举办线上直播。

    浏览众多冠以“相声直播”的线上节目，很容易令人眼花缭乱又心生疑虑：虽然参与直播的都是相声演员，但究竟有多少节目还能被称之为“相声”？

    如果说，以适应观众为目标的相声直播，只是满足于拼凑些众人皆知的网络笑话，或热衷于和观众唠家常式的互动、展示各类才艺，而缺乏原创性、完整性的相声作品，这样的“云直播”很难说还能走多远。

    相声艺术未来的走向，肯定离不开优质内容，即精彩相声作品的叠加与支撑。而这，恰恰是当前“相声+直播”中明显存在的行业短板。

    （《人民日报·海外版》9.23 蒋慧明）