让“古风”焕发时代光彩

    继李子柒之后，又一个拍摄古风音乐短视频的账号自得琴社火到了海外。“音色优美而深沉”“我爱中国音乐和文化”……短短几分钟的视频中，他们梳起发髻、化上古妆、搭配复原唐宋等朝代的装束，用传统民族乐器奏起优美旋律，令观者赞叹不已。

    “提起古琴，很多人第一个想到的词是孤独或是寂寞，似乎我们这些弹古琴的人就应该与世隔绝，寄情于山水自娱自乐。其实有一大批年轻人为了古琴在当代发扬光大而努力。”自得琴社的艺术总监唐彬，钻研古琴已有十余年，去年他邀请同仁和“外援”——尝试结合传统民乐和古代服饰，将影视游戏配乐等流行歌曲改编成古风音乐，录制演奏视频后上传。首支古风音乐短视频《空山鸟语》迅速走红，《长安十二时辰幻想曲》更让作曲家赵亮棋叹服、让原作者马伯庸称赞“真好听，气场也足”，专业乐评人耳帝形容其“雷腾云奔”……现在不少粉丝会留言讨论最近哪些曲子好听，希望听到民乐编配、古琴演奏的版本。只要曲目意趣合适，团队也会考虑移植改编。

    “年轻人喜欢创新，并不是要抛弃那些旧的东西。把东西做好，就是对传统民乐和文化最好的传播和传承。”唐彬表示，改编和创新的目的，是让传统文化中的瑰宝，那些美好的汉唐乐舞在这个时代“再活一次”。他尤其希望以短视频的热度，引导观众熟悉古琴这一相对“高冷”的乐器：由于乐器音色、经典曲目、表达主题和现代人的生活稍有距离，不少人觉得古琴晦涩难懂。而当古琴奏起熟悉的旋律，观众再听经典曲目，或许就能多一分耐心。

    许多年轻观众由此打开了通往精致审美的大门，从传统音乐文化中找寻心灵的归属感，探索更多文化内涵。粉丝们在弹幕中，对古琴的泛音、散音和按音等不同音色侃侃而谈，不少观众对古琴制作工艺、汉唐舞蹈等相关拓展内容也兴趣盎然。“年轻人耳濡目染好的音乐、好的音色，对传统乐器的判断标准会更严格。将来有这样苛刻的听众在，自然就会有更好的演奏家，作品和演奏的水平会越来越高。”出品团队对古风音乐的前景判断并非虚言，除了夸赞之外，不少网友对乐曲背后的文化典故和传承渊源都信手拈来，如《梅花三弄》的视频下就有观众言及东晋名士桓伊及《蕉庵琴谱》中的记载，还探讨了不同打谱版本中的节拍区别。

    一位日本网友留言：“老师，您回来了。”让团队成员们感动不已。中国古代在国力强盛时期，曾是日本文化上的老师。如今传统民乐的跨文化传播力也正在见证“盛唐气象”逐渐复兴。音乐和艺术让人们跨越地域心灵相通，不少粉丝还热心地将琴社制作的文化普及知识翻译成英文字幕，方便外国观众观看。

    “把精湛的演奏技术提炼出来，和观众向往喜爱的内容相结合，创造新的民乐作品是一种发展趋势。”长期致力于民乐跨界演出和普及的唢呐演奏家胡晨韵说：“要让更多人关注民族乐器、给中国民乐留下观众，作品需要现代发展和现代传承，而不是用几十年前的音乐照本宣科。另一方面，网络平台上流行的民乐跨界之作很多，提升作品质量也很重要。流行未必就是‘俗’，能够经得起长期演奏的作品，还是要有其自身的艺术价值。”  

    （文汇报客户端 2.25 吴钰）