和硕清雅 大道至简

    最近，“和硕清雅——雍正故宫文物大展”亮相上海奉贤博物馆新馆。这个大展汇集120余件故宫博物院收藏的雍正时期珍品，全方位展示雍正的生活美学。

    雍正是一位凡事都讲究亲力亲为的人，对于他这一朝的工艺品也不例外，几乎每一件他本人都参与了设计。雍正一朝的工艺品集中呈现出“精细文雅、玲珑秀美”的艺术特质。仅说雍正瓷器，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。“菊花式盘”即被视为雍正朝单色釉瓷的代表作品。

    这些盘子分别为黄、明黄、姜黄、米黄、白、胭脂紫、绿、葱绿、湖绿、洒蓝、酱、葡萄紫等十二种颜色。通体菊花瓣式，盘敞口，弧壁，圈足。盘底有六字楷书款“大清雍正年制”。这样一组看似至简的盘子里，需要工匠们在细节上投入超乎想象的努力。一方面，瓷器上呈现出来的不同颜色，有着各不相同的施釉方法，比如洒蓝运用的是吹釉，胭脂红运用的是拍釉。另一方面，通体菊花瓣式的盘子表面，宛若一整朵菊花浮雕，这并非一个完整的平面，菊瓣部分有凹有凸，烧制成完全统一的一种颜色难度不小。也正是这样的盘子，藏着雍正的品味，毫不显山露水，细微之处却讲究至极。

    再看展览中的几件雍正青花，如青花四喜纹梅瓶、青花折枝花纹双耳扁壶，从中不难窥见，雍正青花的一大风格是淡描。这是受到万历铁线描的影响，用细线表现图案画，不过当年万历铁线描是为了省材料，雍正则是为了追求雅致而做出这样的尝试，让纤细的线条、淡雅的色彩表达某种艺术效果，从而形成一种风格。

    此次展出的一只雍正款斗彩皮球花纹小碗，可谓雍正朝斗彩器物的代表，亦值得玩味。皮球花纹，其实是一种变形的装饰方法，把各种花卉纹样变形成圆形图案，宛若一个个色彩缤纷的小皮球。令人称奇的是，色彩众多的这些纹样，凑在这只斗彩小碗上，非但不喧闹，竟还显得娴静素雅。这得益于斗彩这种装饰方法——每一个色块，先以青花勾线，青花让所有的颜色相互不起冲突，并且协调在一起。

    雍正一朝在陶瓷工艺上攀上的巅峰，与一位幕后高人不无关联，那便是景德镇督陶官唐英。据涂睿明在《捡来的瓷器史》一书中透露，这位新任的督陶官不但具备相当的诗文与书画修养，对雍正的心意又能心领神会，甚至还能有创造性地发挥。于是雍正官窑经唐英之手，不但取得诸多技术上的突破，艺术上更展现出惊人的成就：高温红釉创烧出祭红；单色釉增加的色彩种类远远超过历代颜色的总和；珐琅彩与粉彩超越装饰性的作用，直接进入绘画的领域。

    雍正帝自己的艺术修养又来自何处呢？45岁才登基的他，此前的几十年可不是白活的。他的青壮年时期，在景色优美的圆明园中度过，读书、游玩、谈佛、修禅，累积了深厚的文化底蕴，熏养出的心性是恬静、内敛的。据说雍正一度以为自己继承皇位无望，曾在身为雍亲王时所在的圆明园居所藏有一组《耕织图》，令画师将自己画成犁地的老农，钤有的款识是“破尘居士”。这样的心态及其经历投射至宫廷器物的制造上，无论瓷器、漆器、珐琅器、还是砚台、玛瑙、玻璃，形成了一以贯之的艺术风格，均以简洁流畅的造型、典雅清新的纹饰、精巧细腻的做工而著称于世。

    （《文汇报》7.3 范昕）