邹大力的艺术探索之路

    书法家中善于画画的很多，画家中能诗能文的也不鲜见，而诗书画印乃至于摄影艺术集于一身，并均有大成就者却寥寥无几。邹大力无疑是其中的一位。

    邹大力是我国为数不多的全国书协、美协、影协“三栖会员”、国家一级美术师，还是一位平面设计师、雕刻家、诗人。近年来，其诗、书、画、印、摄影等作品先后在国家级甚至世界级大赛上屡屡获奖，其中每一项艺术实践都影响广泛、成绩斐然。 

    每一位有大成就的艺术家，其走过的道路注定不会平凡。邹大力的艺术之路同样比一般人更加坎坷曲折。

    邹大力出生在东北吉林市，整个中小学时代都是在“文革”中度过。经历过上山下乡，还曾经是矿山井下的采煤工人，恢复高考后连续三年报考，终于一举考入东北师范大学。在大学时代，他主攻哲学、美学，这两门课程对他后来在各个领域的艺术创作受益终生，每一件作品深深浸透着自己独到的哲学思考、美学审视和心路历程。

    大学毕业后，邹大力分配到团中央机关，先后从事团刊编辑、活动策划、团干部培训等工作，每一项工作都做得有声有色。他认为，一个人的爱好志趣即可以促进工作也是人生的重要部分。于是，业余时间他对书画、摄影、诗歌等艺术的追求和探索从来没有停止过。    

    邹大力在《中国共青团》团刊工作期间，由于工作需要，主要从事重大会议及活动的新闻拍摄工作。工作之余，他几乎很少去拍风景，而将关注点一直落在最普通的、生活在社会底层的百姓人物身上，由此创作了大量人物纪实摄影作品。邹大力坚定的认为，世界上最能打动人心的是“人”本身！

    那些年，除了工作需要发表一些新闻摄影之外，邹大力没有参加过任何影赛活动，这一摄影历程被他称之为“孤独的快感，舒心的折磨”。这样的摄影创作累计达二十年之久。直到2006年，其摄影作品才开始陆续整理、发表在各级报刊上。君子厚积而薄发，他在这一年里一气获得了三十多项国内国际大奖，同年获得了“中国优秀摄影家十杰”称号。

    然而，邹大力人生的目标并不是做一位专业摄影师，他的思绪、他的探索一直在不停的向更深更广的领域发展。

    从2010年创作了国画肖像系列《中国画·中国脸》开始，邹大力至今已经创作一百余幅作品。以平民视角真实记录百姓的喜怒哀乐，以多种笔墨技法刻画百姓的生活沧桑，引起了美术界的广泛关注。2011年，他创作的历史伟人系列国画《1957，青春中国》首次在中国美协主办的画展上露面，一举荣获“全国首届新华书画大展”国画类银奖。

    国画的根基无疑是千百年来形成了的传统风格。而改造传统水墨，探讨与当代人文精神相吻合的当代水墨语言，又是国画生存和发展的必然方向。邹大力在“实验水墨”上的研究同样不同凡响。其实验水墨深深反映着艺术家不同寻常、不断叛逆的探求。与其说用笔创作，不如说是水墨随着作者的意念自由流淌。大自然的造化在艺术家的思想驱使下生成了气象万千的笔情墨润。他的实验水墨采用了自己研发的特殊渲染技巧，完全突破了传统的泼墨写意，常常使人感觉踏入了雪夜冰清、雾凇冰花，或者波涛翻滚、生命流动……邹大力将这种意象创作定义为“立象以尽意，其意由心生”。

    在画画的同时，邹大力对书法的学习和美学思考一直没有停步。他超前地提出了现代意象书法的内涵、形式和特征的理论构想，并开始了卓有成效的大胆尝试，由此创立了我国“现代意象书派”的雏形。观其书法作品，其构图标新立异，仿佛异想天开；书法用墨突破传统禁忌，浓淡飞白变化充满音乐般跳动的韵律，别开生面；其章法布白一定程度上颠覆了传统格局，时而疏可走马，时而密而无地，别具匠心；多种字体兼容并蓄、时又夸张变形，实乃大智如愚。   

    邹大力还是一位鲜为人知的诗人，他的诗体语言是一种最真、最朴、最直的哲人哲语。他有一首诗是这样写的：

    思者无界，

    行者无疆。

    我是行者，

    放逐在路上。

    我的履历只有三行：

    第一行是诞生，

    第三行是死亡，

    中间一行是我行走与思考的地方。

    （微信公众号：华艺轩 8.8 立雪）