无问我心

    上世纪90年代，有人看不懂张功慤（què）画时，他会解释；2000年左右，有人来到张功慤的家里，理解不了作品时，他还是会解释；到了现在，他已经不会再解释自己作品的内涵。他在画自己的内心，画一刹那在这个时空的感受。因此，这次在上海市中华艺术宫举办的张功慤作品展的主题就叫——“无问我心”。

    1928年3月26日，国立艺术院（中国美术学院前身）在杭州成立，是当时中国艺术教育的最高学府。早期执教的教授大多在欧洲的美术学院留过学，故学院是以西画艺术闻名的。西画系主任吴大羽自然成为杭州艺专的一面旗帜。

    1947年，张功慤在杭州的国立艺专求学时，在吴大羽工作室学习。1948年，张功慤没能赴法国留学，选择回到上海，其中一个重要原因就是他心里放不下大羽师。为了更好地侍奉大羽师，张功慤做了一个普通的中学教师。这一抉择，今天看来反而成全了他，他得到了大羽师更多的真传，真正继承了大羽师为人、为艺的衣钵。

    吴大羽把艺术作为生命的一部分，而并非把它当成扬名立万，进而求取功名的手段，以至于他的画作既不轻易示人，又不署名。在这一点上，张功慤也追随着大羽师。中国当下少有画家不卖画，也少有画家的作品不进入市场。张功慤创作油画70余年，却从未将作品以商品形式换金钱。他不同人谈价钱，把作品当孩子一般深藏于室。

    在张功慤看来，艺术家搞艺术，不是遵从某些法则，而是建立自己的艺术创作法则，什么时代的人就应该画什么时代的画，这样才能不断变化创新，有所作为。《心形》对于张功慤来说，是很重要的一幅转折期作品，它来自于真实的生活场景。

    1960年初的一天，张功慤在为夫人画像时，刚刚学步的女儿突然出现，引起了夫人目光的转移，眼神中充满了对女儿的关怜，此时的气氛、情绪，使画家进入了另一种心境，感到女儿的形态进到了她母亲的意识之中，好似小鸽子飞了进来。他发现后，心境的抒写不期然地改变了笔下画面的原来结构，夫人、女儿、飞鸽，如此的组合“心写”抽象为母亲心中的女儿。这幅作品后来被取名为《心形》。

    作品完成后，张功慤惊呼：真正体会到了现代绘画的奥妙与快乐，在艺术造型中没有“探索”，只有“发现”。“发现”才能创造新的面貌、新的风格。他发现可以把一切可见的以及不可见的，然而却同样有真实感觉的东西画出来，虽然它们不是真实的相貌，但同样是真实的心灵感受。从那一刻起，张功慤发现自己“自由了”，他可以摆脱眼前对象外在面貌的束缚；同时又发现了绘画创作的新方法，可以非刻意去描绘和表现对象，直接抒发内心的感受，而进入一个天然成趣的、似有似无的造型新天地。

    “人的‘悟性’是没有办法传授的，我一生坚持不懈地追求对艺术感知的‘通达’，以及对艺术创造的‘求真’，这是心灵和情感的‘真实’，而非外在表象的‘真实’。所以，用心灵创造的艺术，还需用心灵去感悟、体会和欣赏。”张功慤说。

    （《文汇报》5.6 陈佩珍）