日本铁壶 “匠气”之美

    首次登上国内拍卖市场的日本铁壶，是在2008年上海博海第一期拍卖会“中国古董杂件”专场上，一件明治18年的日本铁壶，估价5000～8000元，结果以流拍告终。时隔一年，2009年12月，一把“祥云堂造宝船贺寿铁壶”在中国嘉德以35.8万元成交。此后，日本老铁壶的身影就开始活跃在中国的收藏拍卖市场上。

    手工老铁壶成为收藏热门，其实是茶友发展出来的雅趣。茶客们认为铁壶的材质能提高水的温度，而且蓄热能力强，可以充分软化水质，令水的口感变得更厚实饱满顺滑，以适合泡老茶或煮茶用。因此收藏铁壶，首先是要满足日常煮水使用。日本的手工铁壶，通常会在壶内壁上一层薄薄的植物漆，作为壶在启用前的一个保护措施。在铁壶启用后，铁壶与水是要直接接触发生作用的。这恰恰与日式审美的“侘寂”之美相吻合——随着时间的推移，一件事物渐渐剥落其表象，流露出本质之美，余韵无穷。

    纯手工制作的日本铁壶，不会有完全相同的两个壶，这种独一无二性不仅仅在于技法，更在于艺术性。因此，除了作为日常煮水器，铁壶受到收藏家青睐，更多是因为其附着的雕塑、书法、绘画、镶嵌等艺术价值以及审美观。在水火烹茶之间，你能在小小一把壶上，看到典型的“清静侘寂”日式审美。

    “清静侘寂”原本就是一种与日本茶道相关的美学意识，对于茶道的器物美学，讲究“不均衡、俭朴、枯高、幽玄、脱俗与静寂”，所以大多数日本老铁壶，形制厚重古朴，壶身甚至有大小不同的粗糙颗粒，讲究“微妙不显”。也有国内藏家研究后表示，这些大小不等的颗粒，是为了在水在沸腾时，让水泡打在上面有不同的效果，更好地改善水质。

    日本铁壶的派系堂口很重要，即便同一个堂口，出品的铁壶价格也相差甚远。原因为何？首先的区别就是：原料用的是和铣还是洋铁。

    和铣是由当时被称为村下的匠人所炼制的，使用砂铁，通过踏风箱精炼而成，这种精炼技术是在1000多年以前由中国、韩国传向日本。使用和铣制作铁壶的技术非常困难，但由和铣制成的铁壶，就算每天使用也可以保持200年，日本现存最早的和铣铁壶已经有680年。

    后因西方产业革命，由铁矿石制成的洋铣大量流入日本，成本更低，被人们广泛使用，于是和铣的使用直线下降。昭和年间，制作和铣的工艺与“职人”逐渐消失。二次世界大战之后，日本政府曾投入资金，希望重现这种和铣精炼技术。然而经过20年努力也没有制作出能超越当时的和铣材料。目前日本的铁壶世家使用的是祖辈收藏的存量和铣，大概只能制出1000多把壶，维系4~5代传人。因此目前会自行控制用量，是为了把使用和铣制壶的这个技艺传下去。

    （《羊城晚报》5.7 林清清）