改革开放后的中国歌剧

    今年是改革开放40周年。40年来，中国的音乐创作与其他所有文化、艺术领域一道，经历了翻天覆地的变化，取得了举世瞩目的成就。

    “万口传唱《北风吹》，处处皆闻《洪湖水》。哪个不知《刘三姐》，谁家不哼《红梅赞》。”短短几句话，描述了中国歌剧曾有的家喻户晓与深入人心。

    新中国成立后，中国歌剧出现两个发展高潮。第一阶段从《白毛女》开始，这是中国歌剧的红色经典期，以鲜活的民歌性与戏曲化旋律、强烈的政治性意识形态内容为主要特征，涌现了一批以“一白一黑”（《白毛女》《小二黑结婚》）、“一湖一江”（《洪湖赤卫队》《江姐》）为代表的经典作品。

    改革开放后，中国与外部世界的通道逐渐打开，多元思潮涌入，歌剧与其他文艺样式一道，步入多样化的发展时期，进入新一轮高潮。

    1981年，歌剧《伤逝》首演，其作曲为施光南。施光南擅长创作旋律优美的歌曲，谱写的《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等，唱出了时代心声，堪称“改革开放的音乐符号”。在基于鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》中，生活于上世纪20年代的男女主人公相识、相恋，但由于刚刚脱离了旧时代进入新时代，找不到生活的依托，互生怨尤，感情破裂。而这部歌剧的适时出现，也在一定程度上反映了一批人在改革开放初期的探寻和迷茫，以及整个社会对人性的思考状态。

    1987年，话剧《原野》被搬上歌剧舞台。与《伤逝》不同，歌剧《原野》充满了强烈的戏剧冲突，对人性进行了多维开掘。在音乐处理上，作曲家金湘采用主导动机元素进行贯通，咏叹调的性格刻画功能得到发挥，也充分重视了重唱的作用，运用多调性等现代音乐技术，丰富了音乐的表现力。这样一部“洋派”的歌剧，听觉上并不十分悦耳，但这不妨碍它成为改革开放后中国大型正歌剧中最杰出的剧作之一。

    改革开放后的中国歌剧创作，最为可贵之处便是探索的多元化。除了吸收传统经典歌剧的手法和样式，不能忽略的还有另一个走向，那就是深入借鉴传统戏曲的唱腔、板式，延续和发展民族性的歌剧。在这方面，王祖皆、张卓娅的《野火春风斗古城》堪称代表。这部基于李英儒同名小说改编的歌剧，人物生动、故事曲折，节奏推进快。在音乐处理上，王祖皆、张卓娅这对毕业于上海音乐学院的夫妻档作曲家，接续了《江姐》等剧作的民族歌剧的旋律特点，采用较为复杂的旋法展开，在板式多变、动听悦耳的基础上加强了戏剧性。与之前的民族歌剧相比，这部作品更为雕琢，更加复杂、专业，堪称改革开放40年来民族歌剧中的优秀之作。

    除了继承近代以来的民族歌剧传统，还有一些作曲家走上了一条截然不同的道路，探索更加激进而靠近国际潮流的新潮实验作品。比如，第五代作曲家代表之一郭文景。郭文景的《狂人日记》作为中国先锋歌剧的代表，1994年首演于荷兰阿姆斯特丹，是第一部让外国人唱中文的歌剧，由曾力、郭文景编剧，在鲁迅的小说《狂人日记》中，又加入了小说《药》及散文集《野草》中的一些情节。歌剧以近乎表现主义的手法，反映了“狂人”在封建礼教束缚下的人格扭曲和心理恐惧，音乐手法极为激进，启用了无调性“旋律”。同时，作曲家还吸收了中国诗歌吟诵和戏曲的手法，并以各类反常的中西乐器法配置来渲染荒诞的气氛，创造出了这部虽然小众，但仍然十分优秀的具有实验性质的作品。

    改革开放40年来，虽然没有出现影响力能与之前红色经典媲美的剧作，但确实涌现了一批质量很高的优秀作品，以中国人的方式讲述具有普遍人性意义的中国故事。

    （《解放日报》4.13 曹静）