三代版画家作品中的鲁迅

    鲁迅是中国新兴版画运动的倡导者，并培育了第一代新兴版画家，而他本人也是版画创作的重要原型人物。

    鲁迅生前在版画中的形象

    1931年8月17日至22日，鲁迅招收13名青年美术作者为学员，在上海开办为期六天的“木刻讲习会”，邀请日本版画教师内山嘉吉讲授木刻版画技法和创作技巧，鲁迅每天亲自主持，并担任翻译。讲习会最后让学员创作实习。

    使人惊喜的是，学员陈卓坤（又名陈广）创作了一幅鲁迅肖像木刻版画。鲁迅先生第一次见到表现自己肖像的版画。他仔细欣赏这幅版画后，觉得后脑太大，提出了修改意见。这幅《鲁迅像》版画，是中国新兴版画史上第一幅塑造鲁迅形象的木刻版画。

    赖少其于1934年创作的一幅题为《鲁迅先生》的木刻版画，以独特的艺术构思、刀法夸张的木刻语言为特色。在这幅作品中，鲁迅肖像被巧妙地化为墨水瓶身上的一张“商标贴”，墨水瓶盖打开着，一支鹅毛笔横在墨水瓶前，一旁的烛光照亮暗夜。整幅作品含蓄地讴歌鲁迅以著文为武器，日夜操劳，为“战取光明”（鲁迅语）向黑势力斗争的战斗精神。这幅鲁迅肖像版画，被鲁迅改题为《静物》，推荐发表在1935年上海的《文学》杂志第五卷第一号上。

    版画作品中深情怀念

    1936年10月，鲁迅先生因积劳成疾在上海施高塔路（今山阴路）大陆新村9号寓所离世。

    鲁迅逝世后的第二年，即1937年春夏之间，青年版画家陈烟桥接连创作了塑造鲁迅形象的木刻版画《光明的指导》《鲁迅与青年运动》《鲁迅提倡木刻》和《鲁迅与高尔基》四幅作品。其中《鲁迅与高尔基》的情节虽是虚构的，却是合乎情理的虚构。这幅作品用粗放简约却深含情感的刀法，表现鲁迅和高尔基这两位文化巨人倾心交谈的情景。中俄两位文化巨人都逝于1936年，未曾谋面。尽管如此，二位思想上息息相通，精神上早就彼此神游互访了。这幅作品的独特构思和艺术表现，令人佩服。

    新兴版画家共塑鲁迅形象

    1956年，是鲁迅先生逝世20周年。国内举行了隆重的纪念活动，并在上海建鲁迅新墓和上海鲁迅纪念馆。中国美术家协会上海分会为配合这一纪念活动，专门列出计划，组织版画家创作塑造鲁迅形象，表现鲁迅精神。

    1966年伍必端创作的黑白木刻版画《惯于长夜过春时》，是一幅在艺术构思和画面经营上有独特之处的作品。借用鲁迅的诗句“惯于长夜过春时”，来表现鲁迅先生“惯于长夜”里为写战斗檄文而踱步构思的神态。对鲁迅形象的塑造，用单纯的阳刻线条表现，清新醒目。背景大块空白，只是右上角墙面挂有一小幅木刻版画作点缀，蕴含着鲁迅挚爱版画，是中国新兴版画倡导者的深意。

    在几代版画家作品中，描绘鲁迅的家庭生活的作品，甚是少见。所以，第三代新兴版画家邵黎阳于2014年创作的黑白木刻版画《鲁迅一家》，值得关注。这幅《鲁迅一家》的独特之处是，画家用的是夹角很小的微型三棱木刻刀，可以刻很细微的线条，能够细腻地刻绘出鲁迅一家日常生活一景：鲁迅夫人许广平幸福地怀抱着一岁的爱子周海婴，此刻的周海婴双目天真地凝视前方，似乎被什么物象所吸引，而鲁迅侧着身，用欣赏的目光注视着许广平抱着的周海婴，整个画面沐浴在家庭温暖的氛围中。

    （《文汇报》8.11 黄可）