画菊贵在天真

    菊是中国花鸟画的常见题材，不仅因其具有典雅、高洁的审美价值，更在于菊是中国传统文化中托物寓感的象征。就画菊而言，《芥子园画谱》（下文简称《画谱》）中所概括的“四不”与“四放”尤为精当。

    清代沈心友、王概、王蓍、王臬在《画谱》中将画菊概括为“四不”：花，须低昂而不繁；叶，须掩仰而不乱；枝，须穿插而不杂；根，须交加而不比。菊之逞姿发艳在于花，而花之蓄气含香又在乎蕾。如果说“四不”塑造的是菊在空间布局上的整体感，那么《画谱》中对菊花花蕾绽放状态的区分，即半放、初放、将放、未放，则是为了呈现出菊花在不同时间段上的形态。这“四放”乍听起来区别并不明显，但《画谱》却将这只可意会的分殊描述得妙趣横生：所谓半放，即花绽放未满，因此侧看尚能看到花蒂，此时的花蕾呈“嫩蕊攒心”之势；所谓初放，即花苞始破，花瓣已经舒展开来，此时的花蕾呈“握拳伸指”之状；所谓将放，即花瓣已经微微开始变色，但花蕾尚未绽放，因此花萼尚有余香；而所谓未放，即紧闭的花骨朵，此时的花蕾“蕊珠团碧”“众星缀枝”。

    很多画家都曾把《芥子园画谱》作为绘画启蒙的范本，但正所谓“似我者俗”，临摹者可以做到熟能生巧，但人巧不敌天真，具有灵气的作品必然要在纯熟的技巧之上融入画家独特的精神气质。就画菊而言，这样的佳作不胜枚举。

    明代“青藤画派”鼻祖徐渭一生孤苦伶仃。他早年丧父，中年丧妻，一生钟爱的藏书最后落得变卖殆尽，因此，他只能将自己的积郁融注于笔端，留下了一幅幅惊世骇俗的作品。试看他的《花卉图卷》，画中有墨菊一段，以竹枝为衬，笔墨淋漓，花朵错落有致，意境则在似与不似之间。图右侧题诗一首，诗画一体，把“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的徐渭的一生融为了一株东篱晚香。

    清初画坛“四僧”之一的朱耷，号八大山人，系明皇室后裔。明朝灭亡后，朱耷内心悲愤，便隐姓埋名，后遁迹空门，潜居于山野。其人生之坎坷与徐渭颇有相似之处，因而在画作上也多有心照不宣。试看朱耷的《瓶菊图》，画中以一株野菊花的枝叶为表现重心，而把花朵放在次要地位，这种主次颠倒的手法和徐渭画作中那种“在似与不似之间”的表现力可谓异曲同工。此外，画中插花的瓦罐无疑让人眼前一亮，瓦罐所占比例看似喧宾夺主，却使画面效果出人意表，几道柔韧自如的线条加上几笔有意无意的点擦，使瓦罐颇具质感，好似瓶身挂有一层淡淡的泥土。与朱耷早年狂放不羁的绘画风格不同，这幅创作于其晚年的《瓶菊图》给人以洗净铅华的安详之感。

    （《光明日报》8.13 华宇）