俄国最杰出的人物画家

    《少女和桃》是19世纪末至20世纪初俄国大画家瓦连京·谢洛夫（1865—1911)的成名作，问世于1887年，当时作者只有22岁。

    谢洛夫生于彼得堡的一个音乐之家。9岁师从绘画泰斗列宾，16岁进入彼得堡美术学院，在名师指导下受到严格的绘画基础训练。他天赋极高，对色彩具有敏锐的感受。1885年谢洛夫毕业，谈到自己的理想：“当前的绘画大多刻板得使人生畏，我想取得令人精神为之一振的效果。”

    19世纪80年代正值“巡回展览画派”极盛时期，谢洛夫也加入了这个画派，它体现出俄罗斯绘画艺术由传统向现代的过渡。

    谢洛夫也尝试着新的表现手法。1887年夏，他和多位文艺界名流在艺术赞助人马蒙托夫的庄园度假。一天他看到马蒙托夫那活泼可爱的13岁女儿薇拉。女孩身穿粉红色衣裳，在她背后是窗外明媚的阳光和绿树，这些色彩激起了画家的创作冲动。他拿出画笔，于是不朽之作《少女和桃》诞生了。作品充满活力，赞美青春，在外光色彩上具有印象派的特征。它在莫斯科展出，轰动了画坛。这幅作品在国外展出时，年轻的作者被视为俄国最杰出的人物画家。

    谢洛夫进入一流艺术家行列，但他仍保持平常心态，继续探索。次年完成的《阳光下的女郎》同样表现的是青春主题。如今这两件作品被誉为“俄罗斯绘画的明珠”。

    早熟的谢洛夫是个绘画全才，既能画人物，又能画风景，还是插图画家和舞台美术家。

    19世纪90年代以后，谢洛夫主要从事肖像画创作。工作中他非常投入，自称每画完一幅肖像就如同患了一场大病。他给多位文艺界师友作肖像，并接受社会订货，为一批豪门贵族画像，数量之多足以筑成一座展示俄国当代著名人士的肖像画廊。他的作品最成功之处在于能真实地挖掘出人物的精神世界和社会属性，这点几乎无人可以超越。

    谢洛夫以勤奋著称。他的座右铭是：“灵感不会轻易光临，而要亲自培养，并且必须持之以恒。”他以身作则，对自己严格得几近苛刻，对学生要求也十分严格，他常对学生说：“你若想达到某个目标，就得刻苦再刻苦。只要有毅力，你的愿望就能实现。”

    谢洛夫在生命最后一年也格外忙碌：作品参展都灵的世界博览会，随俄国芭蕾舞团赴伦敦作舞台设计……长期紧张的工作使他积劳成疾。回莫斯科不久因心脏病猝逝，年仅46岁。

    （《中华读书报》11.16 龙飞）