我创作 你解读

    我们在水剧场等着霍夫曼，这是他在“乌托邦·异托邦”乌镇国际当代艺术邀请展中展品的场所。偌大的露天剧场里只有《浮鱼》一件作品，主办方为他提供了所有展场中最大的一个空间，来施展他擅长的大尺寸公共艺术。

    霍夫曼属于作品比人红的那一类艺术家。在此次来中国之前，“大黄鸭”已是家喻户晓。2013年，从香港维多利亚港到北京颐和园，“大黄鸭”掀起了一股拍照狂潮。但是，很多参观者并不知道这是一件艺术作品，认为可能只是公园为了活跃气氛而放置的一个大玩具，更没有太多人去在意这个大玩具是谁做的。

    “劫持”空间

    1977年出生的霍夫曼，先后在荷兰坎彭的基督教美术学院和德国的柏林-魏森塞艺术学院学习艺术。那时，他就开始做大型艺术，但并非装置或雕塑，而是平面绘画。面对一幅空白的画布，把握整体比细节处理难得多，霍夫曼说他从青年时代就喜欢接受这样的挑战。似乎对每一个做大型艺术作品的艺术家来说，巨大的、开放的空间都是诱人的，会激发出他们对空间的掌控欲，这远比透过一张小小的画布或美术馆的狭小场所更加充满未知。而面对公共空间时，他关注的就不只是自己与艺术的关系，更多的是观众与艺术的关系。

    在整个作品的完成过程中，与艺术家的身份相比，他更像一个包工头，或者说是项目经理，他和他的团队要面对随时到来的突发状况。他曾经和一个中国台湾项目的委托方交情甚好，后来那人不知为何进了监狱；在中国香港制作大黄鸭时，赶上了台风，为了保证作品的完好，他们不得不给大黄鸭放气压扁，但没想到第二天就登了报，上了头条，一夜之间，关注大黄鸭的人更多了。霍夫曼着迷于这些不可预知的经历，也喜欢跟当地人交流，无论哪里，对他来说都很新鲜。

    乌镇的《浮鱼》被放置在一片静止的水面，背倚白墙黑瓦，面朝露天的阶梯座位。这是一个半开放的空间，在西栅景区的最深处，有点与世隔绝，自成一体。鱼身的鳞片由四种不同颜色的泡沫薄板组成，整体呈粉色，整个场域透着浓浓的少女情怀。霍夫曼擅长制造作品与环境之间的冲突，他说他要“劫持”公共空间，占据这个空间并暂时改变它。也正因如此，他的作品不再是孤立的，而被赋予社会意义，这一点在他的城市雕塑中显得更突出。

    观者的视角

    2011年，霍夫曼在荷兰内梅亨市创作了一件动物公共雕塑作品——《瞭望兔》，这是霍夫曼作品中为数不多的可以与观者直接互动的作品。这只瞭望兔高12米，观者可以进入兔子身体的内部，爬到雕塑的中部和顶部，通过窗口望向远方。它比大黄鸭还像一个公共的大玩具，它带给观者的已超出视觉体验，孩子们会把这里当作一个游乐场，成年人也会在这里找回童心。

    面对自己的作品，他会谈论很多创意和制作的过程，而非解读，他希望带给观者的不仅是作品本身，还包括作品的阐释权。但有一件作品例外，霍夫曼会给它赋予更多精神层面的隐喻。

    2012年，他在法国西部城市昂热做了两只鼻涕虫，巨大，材料是4万只塑料袋，行人可以随意触摸，塑料袋滑溜的质感确实可以让人相信这两只巨物就在身边。他把这两个庞然大物放置在城内的小街上，直通城市主教堂，真正指向的是宗教、死亡、自然衰变、商业化社会的缓慢窒息。在霍夫曼看来，鼻涕虫是行动迟缓的人的象征，有追求，但没有过多欲望，也没有什么功利心，因为速度太慢，终是跟不上社会变化的阴晴不定，这是霍夫曼自己的解读。他认为，如果观者能有自己的视角，通过其他的阐释创作出一件新的作品，那是再好不过了。

    （《三联生活周刊》2016年第15期 薛芃）