从兵马俑看秦代审美

　　秦始皇陵兵马俑的写实，凸显出两千年前的工匠，或可称之为艺术家所具备的不逊于任何时代的人物塑造的把控能力。

　　兵马俑刚刚发掘时，每一个兵马俑都保留着鲜艳的颜色——黑色的头发、古铜色的皮肤、褐色的铠甲、红色的甲带等，但出土后一接触到空气，外表的色彩很快就被氧化。现今展出的兵马俑，基本都是陶制的本色。

　　兵马俑“千人千面、千人千色”，每一个陶俑都根据不同的身份进行了一定的个性塑造。在兵俑的塑造上，最为人们称道的还是头部的塑造，准确细腻，五官端正，惟妙惟肖，几见真人。在秦始皇陵小型马厩坑出土的跽坐圉人俑头像，与现代人完全相像，显示了精湛的造型能力。

　　古人和当代人一样，出于美化，出于等级，把色彩运用在服饰上，把对色彩的观念表现在陶俑身上，这是他们对于色彩的一种最为实际的运用。追溯远古，人们对色彩的认识凭的是一种直觉，绚烂纷繁的色彩现象曾被认为是大自然种种神秘力量的所在，也成为最早用来表达原始意识的重要标志。

　　兵马俑基本以关中、中原人为原型进行刻画，也有大量的北方胡人的形象，在写实中透着写意，精雕细刻之中又不乏写意概括，其形体基本与人同高，五官适度，胡须随人，发丝清晰，人物所处情境真实。从视觉上，远看形象明快、清晰，近看并不觉得失实。人物形貌的多样性、个性化烘托了整个军队的威武雄健及生活本身的多样性的组合。美术评论家刘骁纯曾说过，秦俑雕塑群整体的宏伟磅礴和强烈的抒情性，与局部的严谨精细和写实的技艺性形成鲜明的两极。

　　兵马俑显示了一种深刻的美学意义，这种美学，既不在孔孟的理论里，也不在老庄的禅道中，它是生活的美学，是在严酷的战争中所体现出来的阵势，它更是平民底层的艺术创造。

　　（《光明日报》3.16 吴川淮）