心象营造的光色之境

　　【艺点·当代绘画材料与技法创新】　

　　在视觉图像高度发达的时代语境中，工笔画呈现出多样而富有活力的态势，它不仅蕴含中国古典工笔画细腻工致、典雅含蓄的美学特质，更在题材技法、材料媒介、思想观念上进行更迭与创新。

　　我所绘热带雨林主题作品，不仅融入了矿物颜料等材料，更囊括了对光与色的表现、时间性的描写和文化记忆的表达。例如作品《飞花漫天游》构建了一个阒寂而迷人、可赏可游的浪漫世界。画中描绘各种植物，有阔大的叶片，也有细细的棕榈，奇花异草，虚实结合。热带雨林里的一只凫雁，留步花间，像一个思索着的诗人。在这个世界中，印象派对光的理解、宋人对物的凝视、书法家的气韵流动，以及现代抽象的构成意识，奇妙地融为一体。

　　印象派画家莫奈曾言：“颜色是我的终日迷恋、喜悦与折磨。”这种对色彩本体的痴迷，也深刻地印证在当代重彩工笔画中。印象派革命性地将色彩从形体中解放，认识到色彩并非物体的固有属性，而是光在特定时刻的戏剧。在我所画的热带雨林中，色彩不再是描绘性的，而是表现性的——朱砂、石青、藤黄、蛤白，这些传统中国画颜料在主观调配下，不再是单纯模拟自然的手段，而成为表现光色的介质。例如雨林深处的一簇兰花，不只通过精细的轮廓，更通过色彩的交响被感知：钴蓝与翡翠绿交织出晨光熹微，金箔点缀出正午阳光穿过叶隙的瞬间，淡紫与玫红渲染出暮色四合的氤氲。

　　这种对色彩独立价值的彰显，使工笔画超越了物象的再现，进入一种心象营造的光色之境。然而，我对当代工笔画的色彩探索并非对西方印象派的简单移植，又或者说，我的调色盘中流淌着更为古老的东方色彩血脉。宋代花鸟画，特别是赵昌、林椿等人的作品，对自然界的色彩有着极为精微的观察与表现。宋人色彩不是对物象的被动模仿，而是经过心灵提炼的“意色”——既尊重物理，又超越物理。因此我将宋画中对花叶脉络、鸟羽细微色泽的虔诚态度融入自己的雨林观察中，笔下的热带花卉也随之既有印象派的外光颤动，又有宋人“格物致知”的精神内核。这种跨越时空的艺术对话，使当代工笔画色彩既饱含现代的视觉冲击力，又沉淀出东方的审美韵味。

　　在热带雨林题材的表现中，线条扮演着双重角色：它既是界定形体的传统手段，更是表达节奏与情感的抽象元素。中国书论有云：“书者，散也。”这种将书写视为心灵抒发的观念，使得“线条”的功用，在传统工笔画中均匀细致的铁线描之外，具有了一种更多样、更主观和更具人文性的语言特征，它能随着物象的质感与艺术家的情绪而变化——时而如篆书般圆润厚重，勾勒古老蕨类的苍劲；时而如草书般飞扬灵动，表现藤蔓缠绕的韵律；时而如楷书般严谨工整，描绘花瓣叶片的精致结构。这些线条在画面中不仅构建形态，更自成一种音乐的节奏，一种舞蹈的姿态。尤为值得注意的是，我在作品中将现代抽象的构成意识引入线描系统，部分线条从描述功能中解放出来，成为独立的视觉元素。交错重叠的茎秆形成网络般的结构，盘旋上升的藤蔓构成旋转的力场，密集的叶脉编织成繁复的肌理。这些线条的抽象组合，创造出超越自然景象的视觉秩序，使画面在具象与抽象之间保持一种迷人的张力。在这里，线条既是物象的轮廓，也是情感的轨迹；既是空间的界定，也是时间的记录。

　　印象派的光色、宋画的意境、书法的笔意、抽象的构成，都不再限于简单的拼接和单向度的“应物象形”，而通过构成、象征、隐喻等方式，表现个人精神体验、哲学思考与文化判断，工笔画也由此成为一种观念表达的载体，具备一种独特的视觉语言。

　　这种融合的深度，也源于我对当代“工笔”精神的认识和诠释。在我看来，“工笔”不仅是技法的精工细作，更是一种观照世界的方式——一种对自然万物充满敬畏的细致观察，一种对生命形态充满情感的精心呈现。因此，我胸中、眼中、笔中的热带雨林，既不是冷冰冰的植物标本图鉴，也不是完全主观的情绪宣泄，而是一个充满生命律动与精神观照的微宇宙。在这里，一片芭蕉叶的展开，如同一个生命的仪式；一株兰花的绽放，蕴含着一整个宇宙的奥秘。这也是我选择热带雨林作为创作母题的意义。雨林是地球上生物多样性最丰富的生态系统，其层层叠叠的空间结构、奇诡多姿的植物形态、绚丽斑斓的色彩变化，为我的艺术实验提供了无尽的素材。更重要的是，雨林象征着一种原始的生命力，一种不受约束的生长欲望，一种神秘而又庄严的自然秩序。这种特质与我所试图表达的艺术理念不谋而合：在画作中，令人感受到的不仅是植物的生长，更是一种文化生命的蓬勃，一种艺术语言本身的生机勃发。

　　当代工笔画的发展并非简单的时间性指涉，而是一场深刻的文化自觉与语言探索尝试，它融合传统与现代，在经济全球化与本土化的张力中，进行一种兼具“内向超越”与“外向对话”的艺术实践。因此，我们需要反复强调一种创作立场：既不固守传统的堡垒，也不盲目追随西方的潮流，既有传统工笔画的精致典雅，又有现代艺术的构成张力，既有含蓄意境，又有色彩冲击，以开放自信的态度，进行从“格物”到“物我关系”的再审视。实践证明，中国传统工笔画并非博物馆中的化石，而是具有强大生命力的有机体，能够吸收各种营养，在当代文化土壤中绽放新的花朵。而艺术家需要做的，是将“工笔”重置于全新的认知框架中，进行当代的创造性转化。

　　诸种艺术资源和文化养分的汲取，最终都会熔铸成个人化的艺术语言，热带雨林工笔重彩如此，工笔绘画如此，中国传统绘画更是如此。在这个层面上重新审视当代工笔画的实践，我们仿佛听到了一场跨越时空的艺术对话：莫奈与赵昌在讨论光的性质，怀素与康定斯基在交流线条的韵律，而所有这些声音最终都融汇成艺术家个人的视觉诗篇。期冀工笔花鸟画这一古老画种，也能被注入新的生命活力，在传统的根系上生长出当代的叶，绽放出未来的花。

　　（作者：莫晓松，系中国工笔画学会副会长、北京画院原副院长）