【文化评析】AI浪潮下，影视创作须守住人文内核

　　【文化评析】

　　今年春节档，电影《镖人：风起大漠》以185天新疆大漠实拍、零绿幕、零替身的制作对抗AI数码审美；《飞驰人生3》凭借长达3个月的实景拍摄，将钢筋管道纵横的工业风与苍茫空旷的高原赛道呈现在观众面前，其速度与激情的背后彰显的是“人之为人”的价值，引发了全民共情。与之形成鲜明对比的是，凭借“3人团队、48小时、3000元成本”制作的AI短片虽能快速产出，却也因情感空洞、质感虚假引发争议。

　　通过对比，不难发现，当AI开始重构影视产业链、颠覆创作逻辑时，观众似乎仍愿意为“笨功夫”买单。对此，如何既拥抱技术革新，又守护人文精神的价值内核，是影视创作者该认真思考的课题。

　　近年来，AI正以颠覆性力量影响着影视产业生态，从剧本生成、虚拟制片到后期特效，AI技术贯穿了影视创作的全链条，不断驱动影视产业实现生态跃迁。在剧本生成层面，AI通过自然语言处理分析海量文本，生成符合市场偏好的剧本框架，优化写作结构；在虚拟制片层面，虚幻引擎搭载的AI辅助抠像与追踪能力，让每一个拍摄对象都具有实时渲染能力，再通过LED虚拟拍摄环境，1秒切换场景，让拍摄效率大幅提升，科幻大场景成本显著降低；在后期制作方面，AI剪辑工具可自动生成视频初稿并优化镜头组合或实现经典影片修复，亦可借助AI实现创意拓展与个性化定制，实现效率、质量和创意的多重提升。比如，历史剧《太平年》借用AI技术生成战场、战争视效，大大降低了特效师的工作量。

　　技术进步背后的隐忧也逐渐呈现，部分作品盲目追求视效，导致故事空心化与情感缺失，AI生成内容的版权争议与深度伪造导致的风险也值得警惕。当技术成为“双刃剑”，影视创作更应该在效率与伦理间找寻平衡点，推动中国电影产业向更高质量、更智能化和更多元化方向发展。

　　AI时代，如何以人机协同重构创作逻辑，在效率与温度之间找到平衡支点至关重要。事实上，我们更应该清晰地了解，AI并非艺术创作的主导者，而是通过明确分工让人类牢牢掌握创作的人文内核，让AI成为艺术创作的最佳拍档。好莱坞编剧集体罢工抗议AI替代创作的主体性，恰恰说明了若盲目追逐AI视效而忽视故事内核，往往会陷入形式大于内容的困境。总体来说，要在AI浪潮下守住人文内核的创作底色，关键是要让技术成为解放人文生产力的工具，而非消解情感独特性的利器。如《长安三万里》以AI水墨渲染营造了唐诗中的优美意境，《只此青绿》借AI重新描绘千里江山的磅礴气象，《哪吒之魔童闹海》通过AI建构了山河社稷图、四海龙宫等经典场景，让东方美学从技术符号升华为精神标识，而非简单的视觉奇观呈现。更重要的是，当技术让创作从重复劳动中抽身，人类方能有余力去探索真实感与人文温度的根脉。

　　今年春节档部分电影的成功为我们提供了重要启示：观众愿意为影视拍摄过程中的“笨功夫”买单，本质上是对真实感与情感温度的坚守。物理真实具有不可复制性，情感真实具有AI无法取代的独特性，更重要的是，AI的技术性引发人们对信息真实性的怀疑、对AI拟人化的警惕等也印证了人类对“人造真实”的防御本能。当技术试图用虚拟取代现实，“人的独特性”才是影视打动人心的密码。

　　互联网条件下新大众文艺的繁荣，离不开大数据、AI等新技术的强大推力。AI作为一种新兴生产力工具，正在深刻赋能影视内容生产与产业升级，提升影视生产效率和质量，拓宽创作边界。当然，AI带来的技术平权，让每个人都可以成为创作者。在这种形势下，我们更要认识到，文艺之所以动人心魄，正是因为人类独有的情感体验、思想锋芒与批判精神，这是算法始终无法取代的特质。在人机协同的新生态中，人类要始终把握对价值判断的主动权，让技术成为传递人文精神的载体。

　　（作者：司若 岳宗胜，分别系清华大学新闻与传播学院教授、博士生导师，清华大学影视传播研究中心主任；清华大学影视传播研究中心助理研究员）