他树立了“创造性转化、创新性发展”的典范

    我是1978年考入中国戏曲学院的，成为京剧表演专业的第一届大学本科班学生。最幸运的是入学第一年，我遇到恩师张君秋先生，那个时候张先生在学院做教授。张先生在看我学的第一出戏《二进宫》的彩排时，发现了我，跟学院领导说“这孩子有‘戏饭’”，就收我为徒，为我亲授《四郎探母》《玉堂春》《赵氏孤儿》《望江亭》等剧目。当时我是刚学戏的学生，是一张白纸，能够拜张君秋先生为师，对我的人生和艺术生涯而言，有着极其重要的意义，在我的艺术道路起步阶段有了根基，前进有了方向。

    在向张君秋先生学习的二十多年时间里，我不仅学演张派剧目，更重要的是从老师身上学到京剧大青衣行当的表演规范、方法、演唱技巧，特别是京剧表演审美的原则和品格，深刻影响着我的艺术道路，塑造了我的艺术观、价值观。如果说我今天在京剧表演上有所成绩，能够得到广大观众的认可，我要深深地感恩张君秋先生。

    张先生等前辈艺术大家在20世纪五六十年代的艺术创造，为京剧舞台丰富了剧目，为艺术宝库增添了新的价值，推动了京剧艺术不断发展。这些艺术成果，使我们后来者有所继承。我们要怀着一颗虔诚、敬仰的心，去尊重、学习、传承，这是我们这一代京剧人的责任和使命。在纪念张君秋先生诞辰一百周年之际，回顾张先生的艺术道路，我深刻感受到，张君秋先生以卓越的实践，为我们树立了“创造性转化、创新性发展”的典范。

    张君秋先生是集京剧旦行四大名旦的特点于一身，根据自己的条件，为塑造新的人物形象，主动进行创造性转换，创作具有独特风格的新腔，形成了张派艺术。比如说《望江亭》《状元媒》《西厢记》《赵氏孤儿》等剧中具有鲜明张派特色的唱腔，在当时是很有新意的，现在听起来也有很强的时代感，深受观众喜爱。可以说在五六十年代，张君秋先生创立的张派艺术，把京剧旦角艺术推向一个新的高峰。作为张君秋先生的亲传弟子、北京京剧院的领衔主演，我肩负着传承传播张派艺术的重任。我要学习继承张君秋先生的创新精神，在自己的艺术实践中，面对人民群众不断变化的审美需求，自觉践行“创造性转化，创新性发展”的时代要求，努力攀登艺术高峰。

    （作者：王蓉蓉，系京剧表演艺术家、张派传人代表）