在老腔中唱出新意，在新腔中不失旧韵

    从20世纪40年代中后期起，张君秋的艺术日臻成熟，已然有“张派”之说，然而真正形成公认之“张派”艺术的时间，应该是1949年之后，因此，说张君秋是新中国成立后京剧界形成的新流派，并不为过。尤其是参与组建北京京剧团之后，张君秋先后创作了最能代表他艺术风格和成就的《望江亭》《状元媒》《诗文会》《西厢记》等剧目，这些优秀剧目都由于他的演绎而成为当代戏曲史上的新经典。他还在众星闪耀的北京京剧团的艺术家群体中，共同创作了家喻户晓的《秦香莲》和《赵氏孤儿》等作品，其中无论戏份多少，他的表演都让观众为之倾倒。

    张君秋先生的张派艺术的形成，既是由他的那些具有独创性的新剧目奠定的，也包含了他所学习演唱的大量传统经典。因为他从不拒绝演唱前辈传承下来的那些经典剧目。他用自己的方式演绎了大量传统经典。在新创剧目里既有《望江亭》这类原创剧目，也有更多像《诗文会》《状元媒》等在传统基础上增益修改而成的剧目。在总结自己的艺术经验时，张君秋先生反复强调，在他所创演的新剧目中，多数都有传统老戏的底子，更得益于他长期舞台艺术实践的深厚积累。所以，他的创造从来都不是在向壁虚构，而是从那些观众们所熟悉和喜爱的唱腔和表演手段中衍化而成，虽然时有新意，却处处都不脱离京剧唱腔在曲调运行、结构布局上的基本规律。在老腔中唱出新意，在新腔中不失旧韵，这是张君秋创造自己的流派艺术的最值得学习的窍门。

    张君秋的艺术是在京剧的文脉中实现他的创造性传承、创新性发展的，如果离开了凝聚着中华传统美学和京剧的文脉，就无法完整准确地定义和理解他的艺术成就和贡献。因此，我们必须在京剧的文脉中认识和评价张君秋，看到他对京剧文脉赓续的强烈的自觉意识、不懈努力和重大贡献。既用心传承前辈大师的艺术，又在此基础上有自己的创造；既注重传统经典的演绎，也愿意尝试新剧目创作，将两者完美结合，这就是京剧表演艺术大师张君秋的魅力所在。

    （作者：傅谨，系中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院学术委员会主任）