《铁梨花》：主旋律与民间传奇的嫁接

    近日，在国内荧屏连续创造收视新高的历史传奇大戏《铁梨花》结束了首轮卫视播出，导演郭靖宇将传统家族戏、江湖恩仇戏与民族抗战巧妙地结合在了一起，获得了观众的广泛认同。对此，我们不妨从创作以及社会反响两方面，探讨一下这部传奇大戏带来的启示。

    从立意来看，《铁梨花》显然是积极的，虽然综合了大量旧式的家族戏、江湖戏的内容，但并未哗众取宠，而是在剧情中一步步推进着“劝善”的价值观，以中国最传统的伦理道德观念去化解干戈、化解恩仇，以赵元庚与梁飞虎这对生死仇敌为例，在抗战烽火中，面对着民族大义而抛弃旧怨联手抗敌。开始重点渲染“百善孝为先”的传统伦理，中段力倡人在江湖信义为先的信条，最后是同仇敌忾的家国大义。剧中的主要人物逐渐在民族与家庭危亡的生死关头相继爆发出人格亮点，斩断小人的恶行，粉碎了外敌的阴谋。这就提升了戏剧的价值观，也提升了人物角色的品格。

    从人物的塑造上，《铁梨花》所诠释的角色更鲜活、更实在，也更有血有肉。以往的主旋律影视作品中，主人公们高大全的形象虽说曾被广泛认同，但久而久之就会千人一面，令人乏味。所以，《亮剑》中的李云龙才会异军突起，《激情燃烧的岁月》中的石光荣才会大受欢迎，他们都是有缺陷的战士，但别有魅力。值得注意的是，导演郭靖宇在《铁梨花》中着力打造了“赵元庚”这个冰火两重天的“狠角色”：此人前半部分像个魔王，后半部分却更近于英雄。事实上，整个电视剧都在阐述着这样的一个过程，就是意识的觉醒，无论是主人公们的从恶向善，无论是角色们从江湖小节向民族大义的转变，都是这种意识觉醒的展现，这中间，冯政委与铁梨花二人起到的是召唤与引导作用，而人性自身的觉醒则成为致胜的因子。纵观历史，正是联合起这些人物而建立起来的民族统一战线，捍卫了我们的国家，也捍卫了个人的尊严，结束了整个民族的屈辱历史。

    如果说以往的抗战剧多描写我党我军的英雄以及英雄团队的话，《铁梨花》则浓墨重彩地表现了那些抛头颅洒热血的“义士”们。梁飞虎这样的山大王，赵元庚这样的军阀，都加入了抗日的洪流。很多人关注巍子所扮演的赵元庚，对他的偏爱甚至超越了剧中的一号人物铁梨花，正是因为这个人物所展现出来的独特气质与鲜活特点，又狠又辣，江湖气十足，虽然一度遭人痛恨，但在大义面前绝不含糊。想来这得归功于创作者对这个角色的修缮，更得归功于实力派演员巍子的精准表现，这个角色显然颠覆和取代了他早前塑造过的那些经典形象，成为他近年来的颠峰之作。男人戏在女人剧中成为夺目的亮点，这在以往也是少有的现象，原本这部大戏以《铁梨花》命名，也是围绕着这位传奇女人的一生展开故事，但在电视剧中却意外地将戏剧重心偏移向了男人们。巍子所给出的表现，是他以前从来没有尝试过的表演方式，很粗糙，很豪爽，张力十足，充满着侵略性。这与杨志刚所扮演的反派人物张吉安那阴柔、险恶的表现形成很大的反差，一张一弛的对比增强了全剧的可看性。

    将女人戏与男人戏嫁接起来，将江湖戏与家族戏嫁接起来，更将主旋律题材与历史传奇戏剧嫁接起来，《铁梨花》在创作中最强有力的武器就是这种混合方式。从目前来看，导演郭靖宇取得了成功，不仅令该剧成为当下最热的荧屏力作，而且也赢得了较高的专业评价，这种实践势必会随着《铁梨花》的热度而产生积极的业内影响，在未来的几年内开辟出一条从者如云的“嫁接”之路。