情者，也是书之经

    五年前，我曾针对刘俊京的书法做了一点基础性研究，分析过他对魏碑楷书的临习与创作。记得我写过这样一段话：“读刘俊京的楷体书法，看得出他喜取纵势，方笔、圆笔混杂使用，但，用得多的还是圆笔。刘俊京用笔，浑刚、厚重，六朝之迹，一目了然。他强调行笔的自然，不去精雕细刻，注重意趣的捕捉和神采的提炼。他习碑，注重书写的‘笔意’。书法是个体生命经验、情感的表达，‘笔意’浓郁，表达才能通畅、自然，才能有情可抒，有意可达。”

    这段话，依然是刘俊京书法的注释。刘俊京的书法饱含生命的情感，首先，他对书法的理解超越了“写字”的窠臼，从现代人的立场出发，现实性、动态化地实践书法创作。而维系着一个现代人书法创作的核心，即是这个“情”字。当然，艺术创作与“情”紧密相连。为此，刘勰在《文心雕龙》一书中多次强调“情”在艺术创作中的作用。比如，在《神思篇》中说：“神用象通，情变所孕。”在《体性篇》中说：“情动而言形，理发而文见。”在《总术篇》中说：“按部整伍，以待情会。”在《情采篇》中，他的结论更为明确：“情者，文之经。”

    情者，也是书之经。

    刘俊京生于北京，有着粗犷、质朴、顽强、坦荡的生命气质。因此，当他接触到《龙门二十品》，很快被北魏碑刻的雄浑、开张，浪漫、纯朴的艺术气息所陶醉，自己对现实的理解，对书法的热爱，对生命意义的追求，与眼前岁月的沧桑、漫漶的字迹融为一体了。为了寻找北魏碑刻的“生命真实”，刘俊京多次去龙门石窟拜谒，寻访“龙门二十品”，以及“龙门二十品”以外的神圣字迹。此后，临习“龙门二十品”有了理性的归纳，从时间意义、佛教文化、民族心性、审美架构，开始探寻“龙门二十品”的真谛。他切实感觉到，北魏碑刻的原生态，具有强烈的生命情绪，寄托，还是还愿；祈祷，还是希望，总之，那一幅幅主题清晰的造像题记，分明就是一个民族的精神归宿和情感流程。

    楷书，是文字的楷模，似乎对人的约束有一点强烈。然而，北魏碑刻所抒发的生命心绪，宕开了传统楷书的森严法度，给予后人悠远的想象，创新的机缘。与许许多多胎息北魏书风的书法家一样，刘俊京理解了北魏刻字的核心意义，创作襟怀的开放性，笔调的抒情性，让他的书写多了情意。

    对北魏碑刻的临习与研究，是书法学术领域和书法创作环节中的焦点问题。刘勰对《离骚》有着深入的探究，他在分析模仿《离骚》的作家作品时讲道：“才高者菀其鸿裁，中巧者猎其艳辞，吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草。”刘勰高屋建瓴地指出后学者的高下之分，能者模仿了《离骚》的宏博体裁，差者只能摭拾香草美人之类的艳词。鲁迅对刘勰的心思看得明白，他认为刘勰的意思是，《离骚》的模仿者“皆着意外形，不涉内质，孤伟自死，社会依然，四语之中，函深哀焉”。

    “皆着意外形，不涉内质”，也是当代人取法北魏碑刻的缺点和遗憾。许多北魏碑刻热爱者，对斧凿之痕格外看重，下笔见刀迹，气质存粗野，似乎北魏碑刻的雄强之风就在于此。这种追求，就是刘勰“吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草”的体现，有外形，无内质。而书法艺术的美学价值，正在于它的“内质”——思想与艺术的内涵。刘俊京以书写的抒情性，作为创作的出发点，以书写的文辞载道，作为创作的落脚点，从而实现艺术作品的审美贯通。

    刘俊京以朴素的语言，谈到自己对北魏碑刻的认知：“我在魏碑名拓中发现了书法艺术的新天地，这个新天地，注定是让书法家大有作为的天地。”最近，刘俊京倡导“养生书法”。对此，我愿意从“养气”的层面予以理解。刘勰在《养气篇》中所讲的一句话，颇有现实意义：“率志委和，则理融而情畅，钻砺过分，则神疲而气衰。”刘勰的意思是，艺术家创作，需要清和其心，调畅其气，优柔自适，抒怀命笔，而不能陷于壅滞，流于蹙迫。刘俊京的“养生书法”，是刘勰艺术思想的一种实践，当艺术作品的功利属性不断外化，当艺术家“陷于壅滞，流于蹙迫”的精神状态，我们“清和其心，调畅其气，优柔自适，抒怀命笔”，就是一种清醒的选择，甚至也是必须的选择。