一花一世界

    蒹葭苍苍，桃之夭夭；关关雎鸠，呦呦鹿鸣；斯螽动股，莎鸡振羽；鱼潜在渊，鸡栖于埘……天地创造了如此众多的生灵，亲近它们，我们会感受到造化的无私与生命的平等，心灵亦得一番洗礼，不可须臾离也。然而，当我们穿梭于现代都市，这些花儿、鸟儿、虫儿、鱼儿却非易见，当你心驰神往之时，不妨翻开《生机与雅意——中国花鸟画的世界》，它将为你打开一扇通往中国花鸟世界的窗口，带你在古今文人雅士画笔下的丹青中漫步。

    也许你于中国花鸟画了解甚少，也许你正在为不知如何欣赏花鸟画而打退堂鼓，不必忧虑，请听作者娓娓道来。书中有近四百幅精挑细选的画作，涵盖了海内外各大博物馆的珍贵藏品与新出土的代表性文物。同时，编者还标出了其时代、作者与名称，指明了其质地、尺寸与藏地。图文并茂，目光游走在字里行间。编者交代了画作创作的背景，描绘的内容，构图的法则，甚至你容易忽视的角落……图中的花鸟如何绘制，画家如何匠心独运，那画面上的题字如何念诵，朱红的印章篆字又是如何……

    一花一世界，历朝历代的画家将那些花儿鸟儿用手中的画笔演绎出曼妙无穷的景致。李霖灿曾说，中国人的哲学观点是万物皆吾与也，所以对一切生物，甚至于一草一木，都有一份很亲切的温煦感情，理学家们还叫人“观万物生意”，我们就依此来看中国花鸟画的演变。迁想妙得！画家通过对花鸟草木的描绘，寄托独特的感触：梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感……这些感怀，一寄于画。扬无咎、王冕、金农的梅花；文同、赵孟頫、郑板桥的竹子；薛稷、边景昭、虚谷的仙鹤；林良、陈琳、边寿民的芦雁；法常、易元吉、谢稚柳的猿猴；刘寀、王翘、八大山人的鱼；沈周、徐渭、齐白石的蟹……不同的花鸟虫鱼，因画家的情愫不同而流露出不同的生机与雅意，注视着卷轴中的花鸟，我们似乎在与画家对话，仿佛感受到他们玄妙的哲思！

    本书打破了“断代史”式的孤立地对某一时代作品进行简单叙述的写作方法，更多地将前后时期艺术家同类题材的作品进行对比，指出其构图、造型、笔墨等方面的关联之处。例如，在讨论黄居寀《山鹧棘雀图》之时，编者将唐代佚名《锦鸡木夹缬图》、近代于非闇《竹蝶双鹊图》一并拿来比较，其中禽鸟画法渊源有自，不言而喻。作者以宏观的视野、联系的眼光瞭望花鸟画的发展，由此，构建了一部紧密而完整花鸟画历史。

    艺术是以某种形式为表现途径的创作，中国花鸟画亦复如是。那么，形式分析成为对于中国花鸟画进行解读的必要。本书编者以深厚的学养、敏锐的眼光为我们深层挖掘了画家笔下的奥秘。例如，在赏析陈洪绶《莲石图》之时，编者犀利地指出画作中“计白当黑”的创作观念，“图中浮萍、湖石、荷叶、荷花所构成的黑—白—黑—白的交替关系，不仅有效地增加了画面的空间感，也凸显了画面的节奏形式感。简洁空灵的画面，虽不着一色，但魅力十足”。如此，经典画作中蕴涵的“玄机”就这样被编者巧妙地阐发出来，而这样的案例在此书中不胜枚举。

    如果你也有兴趣信手涂鸦，或者你是一位中国画初学者，那么，你所关注的与其说是成功之美，不如说是所致之由。本书编者有丰富的创作经验，总结出六十种花鸟画的创作技法附录于书末，将这些历史上许多画家缄秘已深的绝技慷慨地公之于众，若能将此诸多方法一一掌握，那么对于中国花鸟画的创作便会游刃有余了。

    一花一世界，所有的花儿鸟儿构成了中国花鸟画的三千大千世界，当你漫步于此，那花鸟的生机与丹青的雅意便与你紧密相随了。

    《生机与雅意——中国花鸟画的世界》，徐培晨、王菡薇编著，商务印书馆2015年8月，80.00元