“自秉真淳高古气”

    李一不喜欢热闹，为此，在热闹的书坛，他的身影总是若隐若现。终归是一位诗人和书法家，不管如何的若隐若现，诗情缭绕，笔锋呼啸，自然会引起人们的注意。

    2008年，我拜读了《李一诗草》，书于古鲁桑皮残纸上的格律诗，还有苍茫、遒劲，一如古鲁桑皮残纸一样斑驳、醇厚的章草，紧紧扣住了我的心弦。我突然觉得，这样的呈现不多见，是时间深处的常数，却是现实中的“异类”。

    冷眼旁观书坛，越发觉得对形式的过分开掘，或者说，一哄而上的媚俗，让我丧失了研读当代书法的兴趣。在我看来，书法是综合艺术，是需要文化的滋养，情感的抒发，思想的阐扬，可是，我们不仅没有坚持这种传统的立场，反而不断拆解哺乳汉字书写的人文支撑，致使中国书法退居工艺的层次，失去了郁郁苍苍、蕴藉婉委的艺术魅力。

    《李一诗草》，准确地说，是李一的书写，给了我信心和希望。因此，我沿着李一的诗情和书意，再一次开始了对当代书法的审视。我明显地感觉到，当代书法创作依旧承袭着传统的情绪，传统的语言。

    李一是诗人，是书法家。这种兼修，是传统文人的常态，也以不同的方法持续下来。不过，能不能写诗，与是不是诗人并不是一回事。附庸风雅者，无病呻吟者，扰乱着诗歌写作的秩序，甚至让我们难识真假。李一的诗有品质，第一，有生活实感，第二，有生命思考。“断笺零纸两三张，执管踌躇意已苍。写到无人无我境，任他地老映天荒”，“唐风晋韵总煌煌，汉瓦秦砖汇一堂。自秉真淳高古气，敢教笔落动苍黄”。这是李一《灯下偶书》两首。诗证李一的书心，诗叙李一对书法的认知，也可以这样说，《灯下偶书》是李一的书法宣言。

    章草的符号特征明显，奥蕴难窥；章草亦呈消散态势，清幽雅淡。章草奇崛，苍润华滋，内刚外柔，与其它书体相比，个性强列，法度森严，因此，历代书家对章草的研习无不持谨慎之态度。李一深明此理，他知道，章草结字、笔画，有书体本身之限制，点滴疏忽，会改变书体的样式，南辕北辙了。章草的程式化，容易导致概念化，甚至出现呆板之姿，类型之态。李一选择笔法和墨法的突破。他以中锋和侧锋的变化，实现字迹的灵动；他以兴会淋漓之墨法，追求天然之趣。因此，我们看到了自由跌宕之线条，氤氲起伏之气象，笔触恣肆，自然古拙。

    作为当代一位文人型、学者型书法家，一方面，他创造书法的意境，不管是线条之境，还是文辞之境，李一力争两者的有机统一；另一方面，作为学者的李一，他善于选择自己的诗作、日记作为书写的对象。由于诗作和日记具有极高的情感特征，是与他的心性与感情有着切肤的连带，挥毫书之，自然有“读书万卷始通神”之妙。

    书法审美是有难度的，也需要难度的。

    李一手札也是当代书法值得注意的存在。由于对当代文人手札的关注，自然对李一手札产生兴趣。出现在李一不同书展或书法集中的手札，基本具有这样的特点，第一，随意书写的字迹平实、自如，因意而书，或因情而书，使字、意、趣达到最佳的结合；第二，书以文起，手札传达着作者当下的心情和要求，在阐明世俗目的的同时，作者的人格也会得以展现。

    丛文俊曾说：“古代书家都是读书人，他们大都对传统文化艺术精神有比较好的理解，由学养化育出来的审美理想使之对书法有一种颇为执著的、属于一个强大社会群体的共同追求，不会轻易地转移志趣，并脱出这一既定立场。”

    李一是文人，是学者，是书法家。作为文人，他的形象思维活跃，感情世界丰富，对历史、现实，对生命、自然，有着深刻的体察。也就是说，历史的视野，文化的担当，注定是他的使命。作为学者，他把握着中国书法的经纬，文字流变，书体风格，审美规律，书写技巧，悉数理解。作为书法家，筑基青少年时代的访碑临帖，秉笔创作，让他清楚地感受到中国书法的缤纷异彩。如此之全面，如此之完整，如此之境界，李一堪称异数。