“铩羽”之后的反思

    奥斯卡奖已经颁过了，再拿电影《金陵十三钗》来说事，是不是不够厚道？人家兴致勃勃地申报了所有奖项，结果却连边儿（入围）也没沾上，心里正失落、难受着呢，你再提这事儿，岂不是往“伤口”上撒盐？

    最好像阿Q那样骂两句：“奶奶的，那不就是美国少数中老年男人玩的小圈子游戏吗？拿不拿那个小金人又怎么的？有时间还不如找‘吴妈’调情呢！”然后将这失落感抛到爪哇国去……

    尴尬、失落的可能还不仅仅是制片人和导演，还有曾为之不吝赞美之词的中国影评人和一些媒体。有人称这是张艺谋出道以来的“巅峰之作”，有了这部里程碑式的影片，张导之前拍过或以后再拍出什么“烂片”都可以忽略不计了。不知这是抬高张导，还是贬抑张导？这岂不是为了把《金》片捧上去，不惜用“水落石出”的方式，把张导过去的艺术成就也否了？偏偏奥斯卡评委根本无视中国某些影评人的“高度评价”，而将《金》片归入无聊的“肥皂剧”之列。

    其实，只要看过该片上映不久即给予严厉批评的老作家陈冲的长文《三十万亡灵魂归何处？》和学者肖鹰写的《“金陵十三钗”难圆“冲奥”梦》，就该明白《金》片无缘奥斯卡本就在意料之中，并无悬念可言。

    当然，拿不拿小金人，并非是评价一部电影的唯一尺度。如果《金》片是一部优秀影片，获奖只是“锦上添花”的事，不获奖也难掩其优秀的品质。但《金》片本身恰恰是一部失误多多的影片，对此陈冲、肖鹰文有精到的评述，无需笔者再赘言。我想说的是，中国影人应该以此片为例，深度思考我们的思维方式和艺术观究竟存在什么问题？就如中国作家获不获那个诺贝尔文学奖并不重要，重要的是要反思我们的创作理念和追求存在什么问题？

    中国影人的思维方式存在什么问题呢？听听号称“好莱坞编剧教父”的罗伯特·麦基到中国来讲学是如何说的，“你们要讲好中国故事，不要模仿好莱坞！”“世界观众希望看到的是中国文化的精髓。”“要是一味模仿好莱坞，观众会看不到诚意，中国电影将是陈词滥调，会走不出去！”任何艺术的精髓都在于创新，就在于拿出你的独门功夫。可以借鉴，但理当力戒模仿。跟在别人后面亦步亦趋永远不会有大出息。笔者看过多部获奥斯卡奖的影片，所谓好莱坞的固定“元素”并不存在。以为将某几个“元素”精心组合起来，就像汽车装配那样，就能成就一部优秀电影，那是违反创作的基本规律的。奥斯卡奖常常让人“意想不到”，就在于它崇尚一种创新思维。这次把大奖颁给了一部名为《艺术家》的黑白默片，就再一次出人意料。这部影片画面全为黑白，除了背景音乐和少量字幕，没有任何声音。作品表现的是无声黑白电影向有声电影转型期间，一位著名默片演员内心的痛苦挣扎。恰当的表现手段服务于恰当的表现内容，即使黑白、无声，也牢牢地把观众铆在座位上不肯离开。

    可是我们的大导演张艺谋先生，自从向商业大片转型以来，就不断透支着他拍《红高粱》、《大红灯笼高高挂》以及《秋菊打官司》等优秀影片所获得的美誉度。李安一部《卧虎藏龙》获奖，他就来一部《英雄》；斯皮尔伯格拍一部二战题材的《辛德勒的名单》，他也来一部《金陵十三钗》，那你张艺谋还是张艺谋吗？靠这样的东西去“冲奥”岂不是痴人说梦？不仅如此，痴迷于“视觉效果”的张导，还得反思：“视觉”如果没有深厚的人文内涵支撑，那不就跟缺少涵养的“花瓶”美女一样吗？养眼倒是挺养眼，但一看那目光，空洞得跟一张白纸似的。

    这回是一部黑白默片获奖，张导不会也来玩一回“默片”之类吧？