武侠文化的灵魂

    前段时间，马云拍了一个武侠短片《功守道》，恶评如潮。马云并不是武侠烂片第一人，纵观近几年的武侠电影，只能深深叹口气。

    中国武侠电影的90多年历史，无不深深地透出诚、信、义的中华文化的底色。

    《史记·游侠列传》较为精细地勾勒“侠”的基本特征，后世谈“侠”者大多如此：今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。

    从汉武帝太初元年司马迁开始写作《史记》，到唐懿宗咸通年间裴铏作《传奇》、袁郊作《甘泽谣》，在这近一千年的漫长历程中，“游侠”经史家、诗人、小说家的不断加工，逐渐定型为后世武侠小说中叱咤风云的侠客形象。

    陈平原著《千古文人侠客梦》，将中国武侠小说创作分为三个阶段：

    唐宋豪侠小说：表现主题或则“仗义”，或则“报恩”，或则“比武”。如裴铏《聂隐娘》、杜光庭《虬髯客传》，后世武侠小说不少直接、间接地从这里获得灵感。

    清代侠义小说：标志着武侠小说类型真正的成形，而唐宋豪侠小说以及明代话本、章回小说中关于侠客的描写则是武侠说类型的“前驱”。其中，以《水浒传》为代表的英雄传奇，在打斗场面的描写和侠义主题的表现上对侠义小说产生了重要影响。

    20世纪武侠小说：19世纪下半叶因为“新小说”的冲击，武侠小说一度一蹶不振，直到1923年平江不肖生的《江湖奇侠传》出版，以侠客为主要表现对象的小说再度走红，此后数十年，武侠小说大量问世。

    谈论武侠，绕不开江湖。“江湖”一词最早出自《庄子》，例如“今子有五石之瓠，何不虑以为大樽而浮乎江湖，而忧其瓠落而无所容？”“相濡以沫，不如相忘于江湖。”

    在文学作品中，“江湖”不再是地理学名词。文人将“江湖”视为远离喧哗场所的精神境界，或用以表达远离庙堂的处境，或体现追求自由风雅的愿望。范仲淹如下名句中表现得最为清楚——“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。”在武侠作品中，“江湖”被引申为四方流浪，靠卖艺、卖药、占卜等谋生者活动的空间。王学泰先生将此概括为“游民的江湖”。在这个江湖里，悬崖山洞、大漠荒原、寺院道观都是常出现的场景：《笑傲江湖》中令狐冲于玉女峰上面壁思过，《碧血剑》中九儿孤寂的身影在大漠中渐行渐远，《天龙八部》中虚竹和尚在少林寺中练功参佛。

    也许“天下多有不平事，世上难遇有心人”，也许“拔剑谁无义，挥金却有仁”，武侠的流行或多或少承载着人们的寄托，纵然宛若夏日美梦，但能够欣赏其斑斓的色彩和光圈倒也不错。

    （光明日报中华文化溯源微信号11.28 张伟）