将《诗经》画出来

    出生于传统书画名家之门，父母亲是岭南地区鼎鼎有名的画家林墉、苏华伉俪，林蓝从小就获得敦厚家风熏陶，故而能驾驭得起《诗经》这样的题材。她创作的《诗经——长歌清唱》，现收藏于中国国家博物馆。

    《诗经》这部经典，林蓝从初中就开始受到濡染。此后，她反复看，不断读，越读越有滋味。最初，林蓝喜欢的是大家耳熟能详的《关雎》《蒹葭》等国风部分，慢慢地整本都看进去了。到了创作的后面阶段，她说她似乎更懂了孔子所说的“发乎情，止乎礼”了。“‘风’部分，所谓‘一国之事系一人之本’，说的是个人的事情，属于民生之美、人间之美，所以让人情动于中；‘雅’主要讲家事、族事，‘颂’涉及的是国事、礼事，这两部分，则渐达礼乐之美了。所以，由‘风’而‘雅’至‘颂’是一个由人间之美而至礼乐之美的‘发乎情止乎礼’的升华过程，我也是以此为整体创作基点的。”

    因此，林蓝最后所呈现出来的作品，分三个层次递进，给人以汉代帛画中由人间到天上的上升感觉：最下面为“风”，中间为“雅”，上面为“颂”；人物造型也从下部男女青年过渡到中上部的劳动人民、长者形象，借鉴了汉帛、汉代画像砖的构图造型手法，线条简洁有力，形象多为正面站姿。

    为了这件作品，林蓝易稿几十次。因为喜欢花鸟画，最早她设想的是一幅以植物为主的十米长卷。画了两年，由于国博指定了固定的陈列位置——5米高、4米宽，尺寸完全改了，林蓝只好卷上之前所有的画稿。从头再来，这个过程非常困难。“但有意思的是，最初长卷稿时，‘风’‘雅’‘颂’三个部分是一样大小的，但到最后，改着改着，少时最喜欢的‘风’的部分还是不知不觉放到了最大。画画就是如此真诚，专注了，努力了，最终可能总会达到自己原本真心想着的那个样子。”

    除此之外，敦煌壁画的满幅构图、经变故事以及唐宋时期的白描长卷，作品人物虽然繁多，但主次分明，这些都给林蓝以启发。“大学二年级时上白描课，我非常喜欢，白天上课时临摹古人作品，晚上也用白描方式勾一张花草呀、女孩呀，大二时还办过一次线描个展，出版线描画集。当时我的老师黄一瀚老师、陈侗老师、周勇老师都提议我将其总结成一幅大作品，但自己画来画去好像还是一些片段与呓语。时光流逝，没想到年少时那些训练在此时‘显灵’了，我终于用线描完成了老师们所期待的那件大容量的作品……”

    （《广州日报》10.29 江粤军）