中国画的神性

    中国文化有几个大的转折，更早的不提，到秦汉为一转，宋为一转。秦汉是对先秦的转折，汉代文艺思想的要点就是承先秦道家思想重本重神之实，注重探索神气形之关系。《淮南子》中一个重要思想就是“神贵于形”，到顾恺之的“传神写照”，再到后来石涛的“不似之似”，到齐白石的“妙在似与不似之间”都是这个命题的延续。

    宋朝佚名画家的《出水芙蓉图》，在一平尺左右的团扇上，荷花是用工整的画法传达出来的。背景中并没有交代水，却仿佛带着水气。在中国古代，工与写只是外在形式，画工笔时也不会谨毛而失貌，画写意时尽管粗枝大叶，但也要抓住事物的本质和神韵所在。齐白石有句诗“半如儿女半风云”，儿女是细腻多情之意，缠绵悱恻；风云是男子汉气概，大丈夫大英雄，就是工中有写，写中有工，工写兼备。齐白石本身就创造了一个工写结合的绘画形式，把工细的草虫和写意的花卉放在一个画面中，“半如儿女半风云”是他对绘画的理解，精与粗、大与小、工与写、细致与豪放，中国文化有太极思维，不走极端，总有一个合适的度。尽管这幅荷花画于900年前，但让人感觉如在北海中看到它一样，具有一种淡野的华美。这就是用有限的画面表达无限的味道，用有形的东西表达一种难言的美，这是中国绘画真正的精髓。

    在神与形的关系上，中国画历来强调神似。据说刘邦当年为乡间亭长时，吕公看出他有帝王之气，非要将自己的女儿许配于他不可，刘邦当时不学无术，但吕公坚定不移地把女儿嫁给他，问及原因答：“我观刘邦有五彩云气，笼罩其人。”当年的刘伯温、徐达辅佐朱元璋一定也是看出朱元璋不仅是要饭的和尚，其生命本质有某种与众不同之处，所以说“神”是一个或隐或显的东西，“神藏于内”是中国文化所强调的。

    （《中国文化报》5.31 梅墨生）