谈到画家的人物肖像,于成松,这位50后艺术家表达了他创作的本意:画家也是要有时代使命感和责任感的,画笔所向其实正是一个画家的所思所想。他谈到:
前些年,我放弃了“画钱”的很多机会,现在,我只画我心中的感动,寻找感动我的点。为了抓住肖像人物的眼神和独特气质,我主要靠学习和读书,了解这个人物的生活年代、性格秉性、主要生平和成就。譬如:爱因斯坦,他的相对论,我不一定都读得懂,但对他的资料我至少读了5万字。我要用自己的理解来勾勒出心目中的爱因斯坦,他独特的形象气质和眼神,但也要符合一般人脑子里的形象,差距太大也不行。
在下笔时,完全是根据自己当时的感动和激情,因此,我画的人物肖像画不但别人模仿不了,我自己都很难重复。每一笔都是按当时一种贯通的气韵、旋律和走向来画的。我完全打破了事前打底稿,画好结构后再用墨的程式化画法。
我完成一幅肖像人物一般需要3~4天。因为我一般是用一米二宽,两米四高的宣纸,在宽和高上再加40厘米这样尺寸的宣纸上画。我得先运气,把气聚拢足后,一气呵成。中途不能有一笔的迟疑。第二天衔接时,需要很长时间去找回昨天的感觉和气息,再继续。总之,画气韵贯通的大画,是对体力和脑力的双重考验。酝酿创作激情、累积创作冲动、寻求创作灵感的时间,往往比实际在纸上泼墨的时间长得多。
(《光明日报》7.10 梁若冰)