当街画进了美术馆

    在走进美术馆之前，不少观众都怀揣着兴奋与好奇。街画到底是什么样的？街画与中国又有哪些联系？

    世界街画已有70多年

    第一幅街画到底是谁画的，又画在什么地方，已经无从考证。我们现在所熟知的街画，一开始被称为“涂鸦”。当初可不像今天这样受欢迎，它可是纽约警察头疼的对象，因为涂鸦的痕迹遍布纽约，尤其是在地铁里。

    到了上个世纪90年代，涂鸦因为与商业的结合，蜕变为街画。街画的内容进一步拓展，技术层面也不断丰富。从美国纽约，到英国伦敦、法国巴黎、德国慕尼黑和柏林墙，街头艺术运动像燎原之火，劲头十足。

    街画在中国

    街画是纯粹的舶来品，在中国生根发芽的时间并不长。它最早由张大力带入中国。机缘巧合，因为自己的意大利女友，张大力认识到了街画的精彩，回国后在郊外的废墟地带开始了自己的创作。

    而后在21世纪初始之时，香港的MC仁把嘻哈文化（包括街画）推广至以广东省为代表的内地地区，与此同时，由于网络的高速发展，街画通过BBS论坛聚集了人气，被更广泛的人群接受。

    北京最早的街画团队是“观音”和“北京喷子”。在这次展览中，“观音”也献上了他们的“中国风”作品——一个打碎的观音瓶。所谓“不破不立”，在打破常规与树立典范之间，他们取得了良好的平衡。这一作品也是他们团队成立10周年的大献。

    街画这一舶来品，在中国尽管只有短短20年，发展势头却极其喜人。

    街画的公共性

    街画，区别于架上绘画的最大特征就是它的公共性。它矗立街头，每天接受无数行人的注目礼。它注定要活在公众的视线里，天然具有和公众交流的性质。

    中国公众对于街画的认识还不够多，这和街画的推广工作甚少有关系。但是一旦将其带进大家的日常生活中，让更多的中国市民感受到它的美好，将是生活质量的微小提高。

    街画可以说话，能成为传达思想的绝佳场所。“视觉美”与“精神美”的统一，是街画的追求所在。

    街画是嘻哈文化的一部分，也是城市文化的体现，对于北京和上海等大城市的居民来说都不算特别陌生。但是将其带入农村后又是怎样一番景象呢？大家抱以一定的期待。

    此外，关于街画还有一个大家关心的问题：原本属于街头的艺术，为什么要走进美术馆呢？

    街头艺术的确是来源于街头，但是随着街头艺术运动的发展，街头精神的传播已经不再局限于哪一条街哪一个路口，它所蕴含的自由、随性，不应该被框架于某个地点。而美术馆，也仅仅是将这街头精神向大众传播的中转站。街画走进美术馆的目的不是为了给街画建一个温室将其保护起来，而是要将它推向更广阔的世界，经受时间和大众的考验。

    （《北京青年报》7.12 潘小熊）