诗情画意：中国美学教育不可或缺的基因

    “……两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天……”

    “……停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花……”

    “……野径云俱黑，江船火独明……”

    “……日出江花红胜火，春来江水绿如蓝……”

    “……青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归……”

    你能想象，朗读上面这些古诗词，同时欣赏对应的美丽中国画，会产生怎样的“化学反应”吗？

    因为在美术馆工作的缘故，我常常受邀去文化活动、艺术机构、中小学校，给读者们分享中国绘画与中国诗词交相辉映的故事。每次演讲开始之前，大家最常提出的一个问题就是：直接读唐诗宋词里的文字就十分美好了，还有必要同时去看中国绘画吗？

    我则会回复大家，中国是众所周知的“四大文明古国”之一，而且是其中唯一没有中断的文明。延续至今数千年中华文明的基石是什么呢？一方面是汉字，如唐诗宋词、经史子集等，都是汉字所承载的文化瑰宝；另一方面就是华夏图像了，这一部分呢，主要传承在中国绘画中。

图像对于历史的传承非常重要  

    传说华夏文明的起源是“河图洛书”，《易·系辞上》记载：“河出图，洛出书，圣人则之。”这个圣人指的就是中国人的始祖之一伏羲。据说伏羲时，有龙马从黄河出现，背负“河图”；又有神龟从洛水出现，背负“洛书”。伏羲根据这个“图”与“书”演化出“八卦”等，后来被认为是华夏文化的源头。

    古人还有一个“左图右史”的传统，图像对于历史的传承也是非常重要的。今天我们学习历史和研究考古，图画是不可或缺的要素。很多人物与事件，单纯用文字记载和表达会显得过于抽象，但一幅画的出现，就能让我们瞬间身临其境，直观地理解人物与事件的特征与概貌，所以图像的重要性不言而喻。

    学者们早已充分认识到图画对于掌握和理解历史的必要性，因此形成了“左图右史”的习惯和说法。事实上，很多中国古代的绘画，都是宫廷画师或专职画师的作品，而画师们所扮演的角色，就类似今天的官方新闻摄影师。在照相机还没有发明出来的时代，古人，特别是帝王将相、达官贵人，他们想记录所见、所思、所感的一些事情与画面，都是通过专职画师的画笔留存下来的。

近代以来的教育对图像的重视程度远不及文字 

    无论是“河图洛书”的文明起源，还是“左图右史”的文化传统，都道出了“图”与“文”自古就相辅相成的现象。毫无疑问，图画具有直观、形象的特性，可以更好地拓展读者们的阅读体验。也只有对图、文这两个方面都有所了解和掌握，我们才能够完整地理解中华文明。就像大家说起古希腊、古罗马文明，总是会先想起古希腊、古罗马那些伟大的艺术与建筑一样。

    可惜，近代以来的教育系统，其实是格外偏重于文字方面的。今天人们对于图像的重视程度远远不及对文字的重视。甚至，今天的我们要讲述某件事情、表达某个观点的时候，除了用文字语言叙说，还可以怎样借助图像、符号来实现图文并茂的传达？大多数人都会感到隔膜与茫然。但如果我们了解中国绘画，就会知道，中国人从古至今，都很善于使用图像和符号来记录见闻与传达情感。

诗词、绘画与历史故事结合会带给孩子不一般的阅读体验 

    每一次分享和讲解的过程中，我都能真切感受到，那些美丽的中国古诗文，如果配上好玩、有趣、长知识、有故事的中国画面之后，读者们（特别是孩子们）很容易看清楚、读明白，他们真会两眼放光……我们之所以要编写、出版《墨中国文化艺术启蒙》《颜色里的中国画》《诗画共读》这一系列书，正是希望诗词的韵律之美、绘画的图像之美，再结合有趣的历史故事，能带给孩子们“化学反应”一般的阅读体验。

    在古代中国绘画中，孩子们可以看见：“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入……”

    流传千年的陶渊明《桃花源记》，口口相传的成语豁然开朗、土地平旷、屋舍俨然、阡陌交通、鸡犬相闻、黄发垂髫、怡然自乐、“不足为外人道”的世外桃源，在明代四大画家之一的仇英笔下，终于有了情节清晰、色彩鲜明的图像版。

    至于李白的“长安一片月，万户捣衣声”，究竟是怎样的场景？白居易的《琵琶行》里“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月……”会是如何百转千回，让人拍案称奇而又扼腕叹息？

    苏东坡的《赤壁赋》中“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”与“江上之清风，与山间之明月”，又会是怎样的“如怨如慕，如泣如诉”？

    还有“山外青山楼外楼”，“蜀道之难，难于上青天”，“懒起画娥眉”，“山月照弹琴”，乃至《红楼梦》里的“红消香断有谁怜”，一幕又一幕，举凡中国历史与文学的重要场景与时刻，孩子们都可以看到中国画绘声绘色的经典画面。

    我还想特别介绍的一点是，画家们的创作绝非出于凭空的想象，而是几乎笔笔皆有出处，源于生活又高于生活，处处隐藏着中国美学的DNA。试看以下画面的图文对比，我们就可以一目了然：

    一千年前的苏东坡曾经说：“诗中有画，画中有诗。”今天的诗人们也说：“诗是有声画，画是无声诗。”我们可以确认，“诗情画意”自古就是中国美学的一种基因或者说“源代码”。

    我想，让今天的读者，特别是孩子们亲近中国绘画和亲近唐诗宋词的意义，其实可以相提并论吧？如果说唐诗宋词是文字版的美丽中国，那么中国绘画就是图像版的浪漫华夏。希望读者们重新审视、再次看见中国绘画时，能够感受到穿越千年的“诗情画意”和“史诗一般”的色彩感、画面感。唐诗宋词是那么的美轮美奂，中国绘画而又是那样的有趣动人，让我们同时把它们看得清清楚楚、读得明明白白。

    （作者：曾孜荣，系中信美术馆馆长）