万象神秘屋

    【漫天奇想】

    18世纪，人类科技大幅进步的黄金时代，工业革命使我们的生活发生了翻天覆地的变化，小城的街头巷尾流传着一个传说：城市的某个角落有一间由更高维度智慧所创造的神秘房间，屋内琳琅满目全是大大小小的画作，而画面的内容则是进入房间之人的内心写照，可以说，这是一条通往人们内心世界的通道。这个传说在老人间口耳相传，孩子们更是把寻找“神秘屋”当作一场有趣的冒险。

    《神秘屋》是最近在我脑海中酝酿的一个科幻漫画故事，设计并定稿故事中的角色和场景是漫画创作的第一步。

    画面上方，头戴面具的“乌鸦先生”查尔斯是核心人物，他的服饰加入了大量蒸汽时代独有的元素，起到画面主要基调的支撑作用。大礼帽、黑色礼服，一副绅士打扮的是阿道夫,他沉默寡言、性格高傲，向往骑士精神。露西是画中唯一的女性，酷爱收藏人偶。站在露西后面一脸严肃的“小丑”杰克喜欢恶作剧，因此总是受到孩子们的欢迎。为了凸显人物性格，杰克的设计结合了宫廷服饰和舞台装饰，但色调的饱和度控制在了画面整体气氛之中。画中6位神秘房间的缔造者心怀对人性的浓厚兴趣和敬畏之情，每年他们都会从世界各处赶来，观看并研究这一年中房间所收集的人们内心的悲欢离合。

    完善一个漫画故事是复杂的工程，要想让每一个角色性格鲜明、丰富，不仅需要在故事情节上下功夫，角色外形、服饰的设计也至关重要，这些都是创作中最痛苦也最有趣的体验。(周嘉霖)

    记者：您的作品哥特风格十足，谈谈您的创作思路吧。

    周嘉霖：这幅插画绘制于2014年的深秋，我希望将各类哥特元素融于一幅作品中，带给观者丰富的视觉体验。我平时也喜欢做一些角色设定，哥特风是我所擅长的风格，其中“管道”“金属机械”等元素则属于维多利亚时代的蒸汽朋克，这是一种基于19世纪英国工业革命的科幻风格，它拥有一种其他科幻题材所没有的古典美，是古典和工业完美结合的产物。

    记者：您笔下的很多角色都戴着面具，这样的角色设定对您来说有何特殊意义？

    周嘉霖：面具是人们内心世界的象征，它是一种遍布全球、纵贯古今的重要文化现象，直到今天仍然可以在很多地方看到它的原型和影子。我希望自己笔下的面具能有独特的个性,虽然造型各异，但大都人格化，被赋予了人的情感，画中角色的真、善、美和假、恶、丑，都在面具中得到了具体的表现。

    记者：您的作品有很强的叙事性，打算把它们编成漫画吗？

    周嘉霖：漫画作为一种“纸上电影”，不仅需要优秀的故事，作为其视觉语言的“分镜”也尤为重要。一个真正好的故事，需要成熟的剧本能力以及对生活的细微观察。在日本，一个漫画家的分镜能力从生疏到成熟所需要的时间成本一般是10至20年，因为其中需要学习的东西实在太多，从基本的镜头语言到叙事手法，从视觉引导到翻页法则等等。所以说，我觉得自己在漫画方面需要学习的还有很多。

    记者：从您作品的画面构成不难看出日本设计风格的影响，但又有大量西方元素的运用，这样的风格是如何形成的呢？

    周嘉霖：风格的形成，源自东西方不同艺术家的影响。日本艺术家小岛文美属于厚涂偏写实的画法，抛开服饰和装扮的设计，最喜爱的是她对于人物睫毛以及头发的处理，非常精彩。美国插画家诺曼·洛克威尔的作品非常写实而细腻，由于他常为报纸画插画，作品有着很强的主题性，人物的动作表情也极具张力，富有戏剧性，可见其深厚的写实功底。我的绘画之路深受他们的影响。

    (本报记者 荣 池)