不舍昼夜的街拍

    【经典再现】

    森山大道，1938年出生于日本大阪，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60年代-70年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”的旗手人物，是获得世界性承认的摄影家，是促成日本当代摄影分水岭的一位重要参与者。

    对于森山大道来说，用照片去记录或者反映事物的存在可能已经并不重要，整个的创作过程中他也很少去考虑摄影语言与风格的创新，他一直在强调的是体验与欲望，是什么引发了自己拍摄的欲望，这种欲望是摸不到的，是不可见的，森山大道一直想要表达的也许就是这种不可见的欲望。如果狭隘地说纪实摄影表达的形式更为直观，画面元素关系更为显而易见；当代艺术摄影更多表达了一种不可见的可见性。那森山大道的作品，则是两者兼得，那些情绪、思考、欲望等不可见的元素没有被具象化，但也从画面悄然流入观者的心底。

    曾经有位朋友和我讨论，学习摄影的进程是矛盾的，你既要多看照片，去学习大师的思维角度与摄影方式；又要少看照片，寻找自己的摄影之路，从而避免盲目的模仿与随大流。森山大道的作品就有着让你欲罢不能，令人迷失自我的属性。他是一个相对平衡的集合，是一个让人既爱又恨的摄影家。

    爱，是因为他的照片情绪太强烈，每次看他的作品都能感受到扑面而来的情绪表达力，感动不已。恨，也正因为这太强的画面情绪，很容易就影响了街拍者，以至于人们盲目粗浅地模仿其风格，带来那些短暂的虚荣成就感，却缺失了自身的思考。我曾经也沉溺于此，拿上一台他专用的理光GR相机，调成高对比黑白模式，在街道上游窜，以为自己像森山大道一样，也能拍出荒诞压抑的气氛，其实不然。然而再想跳出来，找找自己，则需要花上些时间，并且你的思维里或多或少会被他的情绪所烙印，由此可见其影像的穿透力。正如摄影家陆元敏对摄影书《昼之校 夜之校：森山大道论摄影》的评价，“如果你是一位游走在城市里的摄影家，又正好看到了森山大道的这本书，那么你很难摆脱他的影响了。城市正午日光下的影子里都会藏着森山大道。”