《战火中的芭蕾》用唯美爱情反思战争残酷

    前不久上映的电影《战火中的芭蕾》不仅有激烈的战争与残酷的杀戮，更有浪漫的爱情和唯美的舞蹈，可谓情感细腻，视角独特，将抗战题材拍出了“文艺范儿”，给观众带来耳目一新的感觉。这部由中俄两国联合制作，八一电影制片厂、华夏电影发行有限责任公司等联合出品，尼基塔·米哈尔科夫监制，董亚春导演的影片，通过讲述男女主人公在抗日烽火中一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。

    这是一部根据真实历史故事改编的电影。1945年9月12日，潜伏在黑龙江中俄边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗当地村民，袭击苏联红军，最终被东北抗联部队和苏联红军一举剿灭。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。在战争硝烟之下，无论是心中充满责任感的中年大叔，还是不经世事的年轻女孩，又或是年幼的孩子，每个有骨气的中国人都在利用自己的方式与敌人抗争，为保家卫国、民族大义贡献着自己的力量。电影《战火中的芭蕾》讲述的正是发生在这个时代背景下的故事。电影巧妙地运用芭蕾舞作为情感的纽带，用浪漫的舞姿去烘托爱情的唯美，与之后战争的硝烟弥漫、血流成河形成强烈反差，最终勾勒出一幅中俄两国军民英勇无畏、携手抗击日本军人的壮美画卷，给观众带来巨大的情感冲击。正如导演董亚春所说：“身处战火中的每个人，都在灾难来临之际迸发出巨大的力量，而这力量的源泉，正源自于对爱的坚守和对生命的信仰。”

    影片中，不管是中国东北的鹅儿一家，还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子，都是那个时代积极参与抗日战争的代表人物。创作者一方面试图通过展现一代人、一支舞蹈、一场战役、一段情感，让人们铭记一段硝烟弥漫的历史，另一方面又试图通过展现爱情的美好，让人们反思战争的残酷。导演在全片的调度处理上恰到好处，淡化正面冲突的战争场面，强化战争背景中的人物命运，着力描绘他们的爱恨情仇。这样的做法更能直击观众的内心，从而引起人们对战争的反思——战争会把一切美好的东西都摧毁，不管对于胜利者还是对于失败者，都是一种伤害。

    虽然是一部为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年拍摄的献礼片，创作者却在注重展现影片深刻思想内涵的同时，不忘在可看性上下功夫。影片在艺术表现力上可圈可点，不仅画面颇具质感，而且在舞蹈、音乐、美术、布景等方面也做到精益求精，既具有大片般的视听冲击力，又葆有文艺片般的细腻情感，给观众带来全新的艺术震撼和视听享受，可以说是抗战影片创新的一次有益尝试。