衣冠舞长卷

    《中国衣冠图》长卷终于呈献于大家面前。这是我历时五年，在阅读大量古代史料的基础上，实地考察历史典籍未载之实物与图像后，以中国画的形式，挂一漏万地再现了历代从宫廷到民间的衣冠风范和威仪壮观，再现了历史上朝代更迭、民族碰撞融汇的一个精彩的服饰演绎历程。这也是我对中国传统文化的一种笃敬与奉献。

    2011年秋，《中国衣冠图》创作伊始，我阅读了《中国美术史》《中国染织史》《中国服饰通史》《中国考古研究》《中国敦煌服饰文化研究》《敦煌石窟全集》和沈从文《中国古代服饰研究》等文献。我开始做三件事：一是认真研究中国传统画手之法。传统画手法可谓历经千年，无论是神缘造像还是仕女圣贤，从吴道子到仇英，到陈老莲，到任伯年，手的灵动与简约传神几达巅峰，信手几笔，活灵活现，勾人魂魄。但就这几笔，非数十年临池功力不可得之。二是研究古装人物画的元素，诸如立意、构图、线条、设色等。这在欣赏卷可以看到具体注解。三是认真研究“戴家样”，所谓戴家样，就是戴敦邦先生笔下人物，同唐代周昉一样形成了自己独特的语言与风格，因说的是戴家话，穿的是戴家衣，长的是戴家脸。

    我从好画的部分着手，特别是洪荒邈远的裸体时代到御寒遮羞的半文明时代，较顺完稿。到了三皇五帝部分，这就成了难题。从三皇五帝的部落制到夏商的奴隶制，没有史料支持，我不敢妄自臆造，经过再三思考，与几位严谨的历史学家商讨后，决定放弃三皇五帝部分的创作。所以此段断档，成为遗憾。

    秦始皇统一六国后，统一了文字和度量衡，但并未统一服饰。秦代服饰较乱，其他被消灭的国家国君衣冠，随意地被赐予大臣，造成秦朝无君无臣的服饰纷呈景象。汉刘邦建立大汉王朝时，施行“与民养息”之政，不增赋税，不改服饰，使汉王朝得以迅速崛起。所以汉代服饰循周无变。这期间我逐渐进入创作兴奋期，画得很快，眼手笔墨纸五臻交合特别协调。两个月画了二十一个不同衣着、不同身份地位、不同内心世界体现的秦汉古人，再有两个女装民服就告结束，很有一种成就感。

    没曾想，喜悦导致了随之而来的不幸。凌晨四点，我把画放在地上看完后忘记收起，半宿雷声也浑然不觉。九点起床，画作已淹没在一洼混浊恶臭的污水之中。我傻了眼，好半天回不过神来。两个月呀！两个月的心血化为泡影。我撕心裂肺，一病不起，头疼了三个多月没动笔。今天呈现在衣冠图上秦汉部分不足当时三分见一。

    最令我激动的是唐宋时期。唐代无论是政治上、文化上、经济上、服饰上均已达世界峰巅，由于政治的开明，国力的强盛，服饰色彩也极其雍容华贵，加之引进胡服式样，从实用上，美观上，威仪上都别具一格，令世界刮目。唐代资料颇丰，名画、壁画、帛画、漆画、雕塑琳琅满目，俯拾皆是，所以创作起来相对容易，只要把握好设色与审美特点即可。

    宋代与唐代不同，赵匡胤陈桥兵变建宋之初，他喜欢穿洗得发旧的衣服，朝野仿效。这可以从《清明上河图》上窥见一斑。宋代却悄悄地在服饰上做了较大改观。衣袖不像唐胡服那么标准了，袖口渐宽，女子服饰从宫中自民间悄然改变，服饰的多变性比较突出。这一时期我采用了许多宋画和《清明上河图》及《洗马图》资料入画。

    搞研究的都知道，辽金元西夏资料十分匮乏。当创作到这段时，我被迫停顿半年，上敦煌，进内蒙古北部的呼伦贝尔草原和东部的科尔沁草原，钻古墓葬寻找残留壁画。最后得以完成。记得一次在科尔沁草原古墓群考察时，因手电没电，用手机照明进入墓室。墓室很大，里面似乎有积水，我发现墓壁有残留壁画，是橘红色。我拿相机准备拍照时，突然听到动静，一条手臂一般粗的黑红相间大蛇就在我脚边。我大脑一片空白，腰部发酸，本能地往外爬，相机也跌落水中。几天后才由几个当地牧民捞出来，但至今还不好用。此事到今天提及仍颈生寒意，心有余悸。

    明朝建立后，第一改革就是全面恢复汉服，发型复原。这种恢复既不是汉代服饰，又别于宋代服饰，是处于汉宋之间具有明显汉民族风格的服饰。今天我们影视剧中和舞台上道具服装基本上属明代服饰。清中康乾盛世，奠定了庞大的强国基石，服饰上格外奢华富丽，各种锦绣、刺绣、绫罗也极尽繁丽，再次把衣冠威仪推上历史高峰。

    当画到此处时，已历经三年多时间了，当然这不是一气可以完成的。画清朝部分我已经接近体力精力都十分透支且情绪受不了的情况，严重时几个星期不敢进画室，不敢让人提及此画，吃饭无味，大脑发晕，画画停停，停停再画，区区十多个人物画了好几个月。原本要画的武官兽、文官禽的衣冠禽兽部分也因此未能如愿，实为憾事。

    《中国衣冠图》的结尾部分，我临作了部分古装画，我把古装人物画欣赏作了详解，长卷之中，部分人物画技法也随笔记录其间。所以说，此图亦包含技术性与欣赏性。一部《中国衣冠图》，记录了我五年的心血与思考。