四扇屏记

    来到昆明，我的画画一直没停，绘画内容也较广泛，而春夏秋冬四扇屏记忆最深刻。北方季节分明，寒来暑往四季更换，而在昆明，冷热不很清楚，无怪乎这里被称为“春城”。可能是出于对寒来暑往的眷恋吧，我就动起笔来。

    四扇屏，是传统的绘画表现形式，春夏秋冬有无数人在描绘，多少人对此乐此不疲，不厌其烦。清代庐州府学政朱弦对春夏秋冬有如此描绘：“春山艳洽如笑，夏山青翠欲滴，秋山明净如妆，冬山光澹淡欲卧。”古代雅士常以山水为载体，表达闲云野鹤、高远空灵的意境追求。中国画无论山水还是花鸟，都具有与中国文字相同的符号意义，画里画外，借物传情，借物达意，山水中的皴擦点染尤其如此。

    写字要提高，离不开临字，绘画也是一样。有时有这样的感觉，前人总结的情感符号，就像是个笼子，想吃笼子里的肉，但又怕套在里面，画画过程翻来覆去，皆是如此。画画要有爱心，不喜欢就不会画，持功利之心则画不好画。心沉不下来，就无从谈画好画了。想画好画就要把心静下来，以情入画，上追天趣之妙，下随人伦之情。

    匠心就是质朴之心，磨炼之心。能工巧匠，先工后巧，业精于勤，不管做什么事情，都离不开这个路子。绘画素材来于自然，生于心中，一横一纵出于感受，绘画的过程是与大自然对话的过程。人与自然始终是不可分的，空气清新，蓝天白云，青山绿水，未被人类污染破坏的自然生态环境，已是现代人的心理崇尚和审美祈求。我的四扇屏绘制的过程，也是对原始自然追求向往的过程，创造原始状态的“春夏秋冬”，追寻原始风貌。   

    中国的书法也好，绘画也好，还有一种功能，那就是互动性，可以和其他的艺术一样参加表演，与人们进行互动与交流。艺术为传播美好，以大自然的山水、花草、鱼虫作为载体来抒发对自然的认识，寄托着人们对美好事物的追求。人与人的互动，现实与精神的对应契合，通过主观意识的概括描述，激发精神上的想象，这个过程确实是一种美好的享受。我的好朋友王兴看到我这四幅画之后，特意为“冬”赋诗一首：“自古寒雪今又逢，一草一木自枯荣，落叶一去千山静，寂寥孤村暖无穷。”

    绘画的过程，也是情趣转换的过程，无情无趣的画是没有生命的。情是起步，趣是收尾。由情转趣的过程不是容易的事情，是漫长的，需要下功夫。画出来的东西都想达到传神的地步，到达一定的境界，这除了不断反复的磨炼之外，还要在自然生活中不断去悟，画外悟道，道法自然，情趣与感知的归纳转化，绘画就是这种不断循环的过程。

    人性的回归，自然属性的重视，在悄然地引导着人们的思维模式。情感的细腻，情趣的品玩，味道的重视，一切都在细化之中，这就是当今的文化潮。随潮而动，随潮而兴，立足本位，匠心独守，法理自然，做好自己的事情。

    春夏秋冬的绘制过程，有了这么多的随想，人的一生能过多少个四季轮回呢？让我们以一颗平常心拭目以待吧。