民间音乐的商业生存要把握好度

    当前一个有趣的事实是，我们生活中的商品种类正在迅速增加，不仅仅表现在物质层面，而且在逐渐渗透到我们的意识层面，比如一个理念，一个创意，也许就蕴藏着一个巨大的商机。在这种几乎“无所不商”的情形下，那些曾经并依旧体现着中国音乐文化特质的民间音乐，也无法逃脱在商业洪流中艰难摸索其生存之道的命运。

    然而，这种具有“探险”意味的生存之旅，并不都是一帆风顺的。原因很简单，很多民间音乐原本赖以生存的农耕经济基础发生了天翻地覆的改变。比如原本仅是自娱自乐，或是作为一种情感交流方式的民歌，面对如潮涌般冲过来的西方工业文明和现代娱乐方式，很快就风雨飘摇了。即使对于从一开始就没有间断过商业活动的戏曲和说唱音乐而言，也在这种“龙卷风”式的冲击中岌岌可危，因为它们商业活动的基础原本也是农耕经济。这种变化是灾难性的，令热爱民间音乐的人们痛心疾首的灾难！

    于是，人们纷纷投入这场轰轰烈烈的“救亡图存”的持久战中，政府更是张罗了各种各样的民俗文化村、文化博览园，以及旅游景点中各种各样的民俗表演。如此一来可以把当地的民间音乐艺术推向大众、推向市场，二来可以让从事这一艺术的人们多一条生存之道。遗憾的是，原本不错的想法却在实施过程中变了味，很多民间音乐艺术被“推”得面目全非了。是谁充当了可怕的“刽子手”？——那颗慢慢悖离“推广”的初衷，继而“唯利是图”的心。

    值得一提的是，学术界和政府共同有意识进行的“标本”式的博物馆保存，以及尽可能与现代文明相隔绝的“文化生态保护区”，比如“湘西土家族苗族文化生态保护实验区”“大理文化生态保护实验区”等，但这区区十余家“试验田”相对于数以万计需要抢救的文化艺术项目而言，实在是杯水车薪。

    国内一些重大音乐赛事中已经将民间的“原生态”音乐作为一项重要的内容，并收到了良好的效果，比如自2006年在青歌赛中增设“原生态”唱法便是一例。另外在《星光大道》中脱颖而出的平民歌手阿宝、王二妮等，他们的舞台表演在服饰、方言、旋律、声腔运用等方面都基本保持了原生态的特征，非常可取。然而，一些急功近利、迎合大众的手法，比如将一首民歌融入过多的现代音乐表现手段——爵士的节奏、怪异的和声、喧嚣的鼓声，以及不合适的“飙高音”等，过分地剥夺了民歌的“民间性”成分。

    其实，千百年来，民间音乐中部分艺术形式的生存与发展从来就没有离开过商演，所以在当前这种商业大潮中，民间音乐进行商业生存本无可厚非，关键在于对“度”的把握。

    就民俗表演中的音乐而言，首先应该肯定其积极意义，但也必须针对其不足进行多方位调整，比如政府在指导、参与过程中多听取相关专家的建设性意见，改善组织者的经营理念，制定相应的经营规范，更重要的是对民间音乐艺术精髓的坚持；对于急需抢救的众多民间音乐而言，政府“单枪匹马”显然不够，更需要全民的热情参与，特别是当地青年人的参与才是持续发展的有力保障；对于当前主流舞台而言，资深音乐人与当红歌手的引导作用至关重要，舞台上需要的是他们尊重民间艺术本体的真诚态度，而非单纯炫技的哗众取宠。

    最后，在取与舍的权衡天平上，到底什么该留，什么该舍，是摆在政府和相关专家面前的一项重大课题。我认为，在争取其经济效益的同时，应积极主动地以民间音乐保护与传承为核心，以将民族文化发扬光大为己任，求同存异，最好能形成具有一定强制性的规范，从法律层面给予民间音乐健康生存发展的保证。

    （作者单位：曲阜师范大学音乐学院）