高原画笔寓深情

    现代油画传入中国不过百余年，近60年来，徐悲鸿、吴作人、董希文、潘玉良、罗工柳……几代中国美术家面对西藏，面对西藏的历史剧变，非常投入地创作了一系列作品，这在世界艺术史上，也是一个独特的现象。对于以西藏为主题进行创作的中国油画家来说，这片神秘的雪域高原，是其倾注一生心力都表现不尽的题材。

    画家们面对这样一个特殊的地域，并不是只把西藏作为一个素材表现其风情，而是将很多艺术问题包含在西藏题材的创作中，包括民族化、中国学派、中国精神等。很多画家通过西藏题材的创作找到了自己的解读方式。艺术家面对西藏这个主题，表现西藏文化和人民生活的时候，态度是严肃、认真、虔诚的，这样一种充满感情、充满民族崇敬之情的创作情感和态度，在当前美术创作中尤为珍贵。

    一个画西藏题材的画家，要深入藏区，和藏族同胞生活在一起。只有真正了解藏族同胞的生活，了解他们的勇敢坚毅、顽强奋斗、对宗教的虔诚、对自然的敬畏、对人的亲和，和他们在精神方面产生共鸣，才会透过藏族服饰住宅、节日歌舞、集市贸易等风情的表面，看到他们人性中最可贵、最感人的东西。有人说：如果你了解藏族的历史，了解他们的祖先经历了怎样的艰苦奋斗，就会了解他们经过了怎样的选择和沉淀；如果你踏遍了藏族同胞生息繁衍的山山水水，就能品味自然环境和民族性格的微妙关联；如果你目睹和参与了他们的民俗活动，就会了解他们的观念、人格意识以及文化心理。

    画家李锡宗擅长中国水墨人物画，曾多次赴西藏等地考察写生，作品中不少是反映少数民族生活题材的内容。他的作品风格，在淡雅中蕴含厚重，用笔沉稳而随意，拙涩而滋润。他对雪域高原有自己的认识：那里的质朴、虔诚与浪漫是特有的，很少受现代“文明”污染，让人更接近生命的本质和自然。这种特有的气质，仿佛是一个个看不见、摸不着，但又确确实实存在的灵魂，只有这些灵魂才能够点燃画家的思想与情感之火，引导着画家走向创造之途。