一孔之见说篆刻

    中国传统文化，有不少是颇具魅力、大有价值的精华与瑰宝，然而今日乏人问津、风光不再者俯拾即是，不可计数，篆刻艺术便是其中之一。

    回顾传统社会，士大夫大多具备通才素质，其佼佼者往往同时拥有官员、学者、文人和雅士四种身份。所以他们进则出将入相，辅佐国君之政务；退则含饴弄孙，引导乡里之风俗。偶有闲暇，他们则兴会雅集，鸿来雁往，或曲水流觞，登高作赋；或填词绘画，切磋鉴赏，总之吟风弄月，把酒高歌，优游其间，物我两忘。而当今之辈，却大多只有单一身份，官员或无心读书，终日营营；学者则身无二技，情趣全无；文人常语言干瘪，境界低迷；雅士也志在稻粱，匠气难脱。先辈前贤之睿智洒脱，博学风雅，渐成陈迹。

    笔者沉潜篆刻二十载，治印亦多，盖因生性鲁钝，眼高手低，气躁心浮，故而多年无大进。然自步入知命年始，似有些感悟，罗列于下，冀与诸同道分享。

    篆刻与书法、绘画三位一体，相得益彰。起首印、压脚印、落款印、鉴赏印、收藏印，或方或圆，或白或朱，于黑白两色线条所构成的书画空间内错落有致，相互映衬，极大地提升了后者之品位，不可或缺，韵味无限。

    而篆刻本身，亦可独立存在。其融万千气象于方寸之间，具备书法所拥有的笔法、字法、章法、气势及韵味等全部要素，而肖形印则与版画有异曲同工之妙。一般而言，能篆者多擅书能画，因沉潜金石，作品易有高古气象；而不少擅书能画者，或因视篆刻为雕虫小技而不谙篆刻，实难臻书画佳境也。

    篆刻作品，要免匠气、不板滞，自需多读书、修涵养。若思自成一家，必有独特风格。而风格须与自身性格、取向、追求、境界等因素合拍，方可有成。本人性格直率，临池习书颇喜大字，宗颜体，故而篆刻风格尚汉印之方正平直，而远秦印之柔媚纤巧。

    笔者尝为邓石如之心高气傲、禀赋绝伦、不堕流俗、印艺盖世所折服。其遵先祖之嘱，不应科举，布衣终身，然当年翰林尚书曹文埴对其推崇备至，状元总督毕沅曾供养其三载。在当时极重出身的社会氛围中，能得此遇，乃绝后空前。邓石如于篆刻领域的最大贡献，是提出“以书入印”理念，将书法笔意融入印章艺术之中。鄙意铁线篆与元朱文虽流畅养眼，但线条纤细，张力大受限制。若想形成视觉冲击与震撼，则须以书法笔意入印，尤其应借鉴颜体书法之笔法结字布局特色，营造大气磅礴、坚挺开张之万千气象。

    白文印乃篆刻之最高境界。尤其是汉印风格之白文，布局平正，字体丰满，线条流畅，阴极而阳。当字间距离无限缩小，几成细细朱线之时，明代篆刻大家博士文彭首倡之“寒山积雪”意境则飘然而至也。寒山积雪乃理想境界，观古今印蜕，鲜有能达此境者。易经“阴极而阳”之境，畅达爽利，气势开张，当尽力追求。

    尽管闲章属篆刻主流，但姓名印、名号印也应大力提倡。当今正规印章，皆用宋体，“宋体”乃秦桧所创，为避“字因人卑”之俗，讳称宋体。多用于印刷，以宋体入印，易板滞乏趣。加之印材选用塑料，纹理缺失，形制呆小，布局生硬，品位复连降数格矣。思及先贤前辈或自篆自赏，或交换互酬，或交友求印，或出资以购，“文人不可无印”之说，世人尽知。而当今之世，文人有印者不占多数，有篆印者更凤毛麟角，篆印成为稀缺之物，无疑是文化之梦魇，时代之悲哀。

    学篆刻，嗜金石，我庆幸撞进此门，使生活丰富多彩。郁闷时刻印，至少一小时心无杂念。落手处需大胆，令如壮士舞剑；收拾处要小心，如美女拈针。否则一刀不当，前功尽弃。而作品完成，心已平复。奉之于友，相谈甚欢，复多一层乐趣也。