让京剧艺术薪火相传

    人物小传

    谢锐青，女，1932年出生，中国戏曲学院教授，国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。1950年，拜著名京剧艺术家王瑶卿为师，成为王派关门弟子。1962年，在芬兰赫尔辛基世界青年联欢节上，获得个人金质奖章。1971年调入中国戏曲学校任教至今。

    谢锐青今年已经79岁了，仍然承担着中国戏曲学院硕士研究生导师的工作，坚持每周两天到学院上课，仍然能够教授刀马旦、武旦等武戏，还可以给学生做动作技巧方面的示范。今年，她被列为了国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人。

    谢锐青9岁进“四维剧校”，学习京剧，该校的艺术顾问是著名戏剧家田汉。1944年，为了号召民众团结抗战，进步文化人在广西桂林举办了“戏剧展览会”，谢锐青在田汉编创的京剧《江汉渔歌》中出演女主角，当时只有11岁，由此脱颖而出，她又相继演出了田汉编创的《武则天》、《金钵记》、《武松与潘金莲》、《新儿女英雄传》等一批新剧目。在以后的成长道路上，她一直把田汉看作是自己政治和艺术上的导师。

    解放以后，艺人们都面临着历史的转折和新的生活，戏曲艺术也开始了革故鼎新的历程。1950年，谢锐青进入戏曲实验学校，在1954年，这所学校更名为中国戏曲学校，从这里培养出了一代又一代优秀的戏曲人才。文化部戏曲改进局局长田汉兼任戏曲实验学校校长，为了培育戏曲人才，他四处寻访名师，先后请来了王瑶卿、肖长华、刘喜奎、尚小云、程砚秋、荀慧生、郝寿臣、侯喜瑞等老一辈京剧艺术家执教。1950年，经田汉介绍，谢锐青有幸拜王瑶卿为师，成为了王派关门弟子。

    王瑶卿是京剧艺术的一代宗师，他将青衣、花旦、武旦行当融为一体，创造了“花衫”这一行当，在唱腔、表演、服装、化妆等方面，都作了大胆的改革。在教学中，他总是教导谢锐青要文武兼通，要扎扎实实地练好其他功夫，学京剧还要学昆曲。王瑶卿根据谢锐青的基础和舞台实践经验，因材施教，反对在艺术上生吞活剥地单纯模仿，要求其发挥所长、展示特色，创出自己的风格来。

    1951年和1953年，谢锐青两次随中国艺术代表团参加世界青年与学生联欢节，她出演过京剧《闹龙宫》和《红桃山》，代表团两次都获得了集体金质奖章。1962年，是谢锐青在艺术上取得丰硕成果的一年，她在赫尔辛基世界青年联欢节上，表演了京剧《霸王别姬》的剑舞，以此获得了个人金质奖章。这一年，京剧表演艺术家尚小云到北京拍摄舞台艺术片，经中国戏曲学校校长史若虚介绍，谢锐青又拜尚小云为师，从而又学到了尚派艺术的风格特点。

    在上个世纪五六十年代，谢锐青先后在中国戏曲学校实验京剧团和中国京剧院担任主演，文革结束以后，她离开了舞台，在中国戏曲学院任教。在多年的教学中，她一直秉承着老师王瑶卿的艺术风格和因材施教的教学方法，竭尽全力把师父的艺术点滴不漏地传授下去。八十年代，谢锐青退休以后，又接受学院聘任，继续带研究生。她不顾年岁已高，无论是教戏还是排练，依然亲力亲为，甚至一段唱腔、一个动作都反复示范。谢锐青经常告诉学生，当年师父都是手把手的教戏，说是为“祖师爷”传道，今天她不仅是在传承王派艺术，也是肩负着老一代戏曲艺术家的历史使命，只有培养出了优秀的京剧人才，才能报答师父和广大观众。

    说到如何使戏曲艺术这份厚重的文化遗产薪火相传，谢锐青感触良深：“在历史上，京剧艺术的传承、发展有着自身的模式和途径，师徒之间口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过了几代人的推敲和完善，这就是这个专业人才培养的传统机制。传承的方式多种多样，人才培养是当务之急，眼下人才的匮乏不仅体现在表演人才方面，京剧的创作、理论研究、舞台美术、音乐创作等人才都急待培养。京剧艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入中小学和大学课堂也是一条重要的途径，由此可以使青少年学生受到传统文化艺术的熏陶。京剧进入学校课堂，可以成为素质教育的一个特色，同时是一种新的文化传承方式。”

    （本报记者 王燕琦）