恋恋告别《云南映象》

    2011一开年，杨丽萍就带着她的《云南映象》来京了，与以往不同的是，这是该剧的告别演出——说来这也是好事，小杨已经又在创排新的作品了。此时，我怀着留恋的心情，想起了《云南映象》的点点滴滴。

    这台新兴的、惊世的大型原生态歌舞晚会是在世纪末前后启动的。我第一次去听她讲结构时，印象还很模糊。小杨说了钻木取火并擂醒太阳鼓的开局，又谈了鼓舞、打歌、烟合等舞段，还有佤族的牛头舞和藏族的朝圣，其中包括已经演出的《女儿国》，最后是《雀之灵》的领舞和群舞结束。因为走的是民营之路，千斤重担挑在肩上，杨丽萍住在招待所，和演员们一起吃份饭，而干起活来却是没日没夜地拼命……但她不觉着苦，她说她很喜欢，很幸福。

    我第二次去，架子已经搭起来，舞段已经排出，我惊奇她在编创群舞上的突飞猛进。给我惊喜的是那些生龙活虎般的演员——真正的农民，非专业的舞者，以爆发的生命力去舞蹈。

    第三次去晚会已经成型，正在舞台上合成彩排。我被震撼了——惊喜！赞叹！心悦诚服！开局后引出的第一段鼓舞，大约60多面鼓的鼓阵，有“威风锣鼓”的气势，“栽秧鼓”的奇特，“打溜子”的流畅，管弦齐鸣的交响——如天舞雨鞭，地跃万蹄，风响八方，河流翠玉……这些鼓点都化作了闪烁变化无穷的舞姿和动作。特别是在一阵炸裂天地的响声后，万籁俱静，紧接一声雷响，雨下来了……这羚羊挂角的方式把主题思想“点”了出来。第二个让我惊喜的是花腰彝的舞，这原本游戏般的舞蹈，被杨丽萍破常规地用手堵在台口上一大横排撑了起来，动作强化到极限，速度加快到极限，演员的情绪激化到极限，观众的观感也沸腾到极限，跳出了这个民族天真的生命力。彝族的“打歌”真是“打早打到太阳落，打得满天黄灵当成药”，尤其是穿羊皮，吹笛子领舞的那位老艺人，简直像飞翔的鹰；那群小伙子、小姑娘们跳得真激烈，真疯狂……

    使我惊奇的还有“烟合舞”，因为程式化使得“烟合舞”的许多组合成为难于解构的套数，这就成为难于克服的课题。杨丽萍不去碰那些套数，而且汇集了两性身体接触的、富有形象感的技巧组合，如“鸽子度食”、“猴子掰苞谷”、“仙人搭桥”、“长虫缠腰”、“鸬鹚拿鱼”等等，光听这些名目就知道多么有趣。尤其当场生下一个小宝宝时，你会发笑，你会觉着真有趣。《女儿国》是晚会前的成品来加盟的，是把草笠戴得很低遮住脸的花腰傣，是一个歌表演式的舞蹈。该舞并不直接细致地配合歌的内容，像“独立”的舞蹈，歌词写得太好了，是载歌、载舞、载诗词的形式。

    结束前的两个舞蹈——佤族的“牛头舞”和藏族的“朝圣”都是仪式性的:《朝圣》表现藏族人虔诚、纯洁的心灵，在白雪纷飞的冰原上，人们身着黑色藏袍挥舞红色袍袖，节奏是那样昂扬，舞姿是那样激烈，红、白、黑三色飞旋的场景就是一幅油画。佤族的《牛头舞》把火中涅槃内容演绎得更明确，同时融入杨丽萍耀眼的《火》。最后，全剧结束在著名的《雀之灵》上，这是以杨丽萍为中心的孔雀群舞。

    《云南映象》上演后掀起了重重冲击波。首先是观众喜欢，在昆明上演盛况空前，一票难求，长演不衰。在全国部分大中城市商演也是大受欢迎，成为了民间艺术走上市场的典范。后来，该剧在荷花杯比赛中获金奖，还引发了“印象”的实地实景晚会之风，特别在姊妹艺术中兴起“原生态”热，如原生态声乐比赛等。通过《云南映象》的创作和演出，杨丽萍突飞猛进——在理论上可以一套一套地讲了，在创作上由编独舞到编群舞到编出整个晚会。她具有大家风范，她创造出名牌效应，她从边疆山山水水中腾起的光辉大放异彩！

    （本文作者为国家一级编剧。图为杨丽萍舞蹈《雀之灵》，沈今声摄）